1001 Covers

0278 - Todo Carnaval Tem Seu Fim - Maria Rita [2005]

2012-02-11T18:45:00.000-02:00

Os ossos do ofício, lá nos idos de 2009, me obrigaram a tomar a ponte aérea Rio São Paulo toda segunda-feira pela manhã em Congonhas e sexta-feira no final da tarde na cidade maravilhosa durante 8 meses consecutivos. Nessas viagens, era muito comum se deparar com um(a) famoso(a). Num destes retornos, do Rio para Sampa, não exatamente uma dessas figuras da mídia me chamou a atenção. E sim, um primogênito de uma dessas figuras...

Eu sentado no corredor, minha amiga sentada no outro corredor e ao lado dela uma senhora acompanhada de um menininho com mais ou menos 4 anos. No meio do voo, o menino se levanta e começa andar no meio do avião de um lado para outro. Um pouco agitado, mas tudo muito normal para uma criança de apenas 4 anos, impaciente com a viagem. Depois de certo tempo, este menino começa a puxar papo com minha amiga. Ele perguntava meio tímido: “Você vai no show da minha mãe?” E depois de 1 segundo ele me retornava com a mesma pergunta: “Você vai no show da minha mãe?”. Logo uma pergunta se estabelecia na pequena conversa: “Quem é a sua mãe?”. E a gente emenda outra: "Qual o seu nome?". E o menino, meio que balbuciando e tímido, responde, sai andando de lá pra cá de novo, mas não foi possível compreende-lo. A gente pergunta de novo e eis que a simpática senhora que acompanhava o menino, responde: “O nome dele é Antonio e a mãe dele é a Maria Rita e eu sou a avó dele.” (E é claro que aquela senhora era a sogra de Maria Rita).

Pode-se dizer que aquele fato foi praticamente um meu "primeiro contato com o trabalho" da cantora, filha da grande Elis Regina. Logicamente, já conhecia algumas músicas interpretadas por Maria; acho que efetivamente a primeira música que eu ouvi de seu repertório foi a versão de Encontros e Despedidas, composição Milton Nascimento e Fernando Brandt, por ter sido utilizado como tema de abertura de novela. Mas não só de compositores medalhões é feito o repertório da cantora. Não é incomum encontrar faixas nos discos da Maria Rita composta pela da safra dita "mais jovem" de compositores da música brasileira, como Lenine, Marcelo Yuka, Paulinho Moska e Marcelo Camelo.

Aliás, falando em Camelo, acho que a "maior culpada" pela “intelectualização” da música dos Los Hermanos é a própria Maria Rita. Muito antes de Vanessa da Matta ou Mariana Aydar cantarem sucessos da banda carioca, Maria Rita em 2003 já reinterpretava Veja Bem Meu Bem, sucesso do disco Bloco Do Eu Sozinho dos Los Hermanos, presente em seu disco de estréia. E daí em diante a impressa especializada começou a elevar o lirismo de Camelo ao mesmo patamar de Chico Buarque - o que para mim não faz sentido algum. Hoje, acho que o Camelo se aproveita um pouco desta "fama" de compositor MPB intelectualizado; acho que ele tem muito talento, e gosto muito de suas composições. Mas enfim, a Maria Rita deu uma ajudinha nisso né...

Além de Veja Bem Meu Bem, em suas apresentações ao vivo, a cantora também já reinterpretou Todo Carnaval Tem Seu Fim, sucesso do disco Ventura de 2003 - talvez a minha música predileta da banda.

Aqui, o clipe oficial de Todo Carnaval Tem Seu Fim dos Los Hermanos, que lembra muito o jeitão do clipe da música Undone (The Sweater Song) do Weezer.

E aqui a excelente cover de Todo Carnaval Tem Seu Fim por Maria Rita, gravado no extinto (que pena) programa da TV Cultura, Bem Brasil em 2005, com um arranjo meio jazz, mas com a presença marcante do tamborim na percussão dando aquele ritmo gostoso de todo Fevereiro.

0277 - Higher Ground - Red Hot Chili Peppers [1989]

2012-02-07T20:06:00.005-02:00

Stevland Hardaway Morris nasceu prematuramente em 13 de maio de 1950. Por sua condição prematura, tornou-se cego horas após o nascimento. Isso não foi empecilho para que ele, ainda na infância, aprendesse a tocar piano, gaita, bateria e baixo, além de participar do coro da igreja que sua família frequentava.

Sua genialidade musical começou a chamar atenção cedo, tanto que, aos 11 anos, assinou seu primeiro contrato com a Motown, onde permanece até hoje. Naquela época, ele era conhecido como Little Stevie Wonder, até 1964 - quando tirou o "little" do nome artístico e passou a ser o grande Stevie Wonder. Seus primeiros discos já chamavam a atenção pela voz e musicalidade, tanto sucesso que chegou a participar de filmes.

Seus trabalhos na década de 1960 fizeram grande sucesso, mas a década de 1970 é considerada o ápice de sua carreira, principalmente seu álbum Superstition de 1972, um clássico da soul music.

Stevie é considerado o maior artísta da década de 1970: só ele participou de uma jam session com ex-Beatles, tocou num festival na Jamaica com os três integrantes originais dos Wailers (antes de eles serem os Wailers) e ainda sofreu um acidente de carro (1973) no qual ficou em coma por quase uma semana, perdeu parcialmente o olfato e temporariamente o paladar!

Paul Simon, no Grammy de 1976, ao ganhar o prêmio de melhor álbum, disse ter ganho porque Stevie não tinha lançado um novo álbum naquele ano. No disco de 1973, Innervisions (3 grammies, inclusive o de melhor álbum, não é Paul?) , está Higher Ground.

Na década de 1980 Wonder teve mais sucesso de público e de vendas, participou de álbuns de outros artistas (com Paul McCartney e Michael Jackson), fez trilhas sonoras de cinema e ganhou até um Oscar pela música I Just Call to Say I Love You, do filme bobo A Dama de Vermelho (1984).

E é ele na gaita nas canções There Must Be an Angel (Playing with My Heart) dos Eurythimics e I Guess That's Why They Call It The Blues, de Elton John. Além de participar do USA for Africa.

Stevie continua firme e forte como cantor, produtor e ativista politico. Esteve até no RIR, sempre rir (bem, vocês me conhecem...) do ano passado.

O Red Hot Chili Peppers surgiu em 1983, depois de várias tentativas de nomes e formações por seus fundadores Anthony Kiedis, Hillel Slovak e Michael Peter Balzary, o nosso querido baixista australiano, Flea.

Flea era trompetista, ama jazz por influência do padrasto; aprendeu a tocar baixo com Slovak que virou amigo inseparável de Kiedis, infelizmente, até na parceira com as drogas que mataram, Slovak antes de conhecer o sucesso, em 1988.

Kiedis sobreviveu às drogas que começou a usar muito cedo, seu pai trabalhava como ator em Hollywood, Blackie Dammet (ou John Kiedis), e foi fácil, como já contou Anthony algumas vezes, ter acesso às drogas, seu pai ficou mais conhecido como traficante do que como ator...Kiedis chegou a trabalhar em algumas séries televisivas quando adolescentes e o "não decolar" como ator o frustrou muito, a válvula de escape? Adivinhem...

Lembro de uma entrevista para a MTV norte-americana em que Kiedis conta sobre esse lado ruim da fama e de como dava altas festas em sua casa ainda adolescente. E também o quanto ele sofreu com a morte do amigo Hillel (é dedicada a ele a música Under The Bridge).

Jack Irons, o baterista até aquele momento, (e que participou da primeira banda de Flea e Slovak: Anthym) não conseguiu superar a morte de Hillel e saiu da banda.

Na posição de Slovak entrou John Frusciante que também acabou tendo problemas sérios com as drogas (não conseguiu lidar com o sucesso mundial de Blood Sugar Sex Magik e saiu da banda). Frusciante era fã ardoroso dos Chili Peppers e sabia tocar todas as músicas dos três primeiros álbuns dos caras, estudava guitarra 15 horas por dia!

Nessa mesma época entra Chad Smith para a vaga de baterista - ele apenas afugentou todos os seus concorrentes à vaga quando começou a tocar e surpreendeu Kiedis e Flea - suas principais influências são John Boham e Keith Moon e mostrou o que tinha ido fazer naquela audição...

Banda completa, lançam Mother's Milk. Àlbum que muitos consideram um dos melhores da banda e onde está a cover de hoje: bem vista pelos fãs dos Peppers, mal vista pelos fãs de Wonder. A verdade é que uma das grandes influências musicais de Kiedis e Flea é justamente Stevie Wonder.

Os Peppers continuam na ativa apesar dos problemas que tiveram, principalmente com droga e que levou Frusciante ao fundo do poço até voltar à banda no álbum Californication, de 1999. (No álbum One Hot Minute ele foi substituído por Dave Navarro, do Jane's Addiction).

Na minha opinião, o clipe de Scar Tissue é uma mostra de todas as dificuldades que a banda teve até o lançamento de Californication os integrantes machucados num carro andando pelo deserto parece que sairam de uma briga, uma briga interna, com eles mesmos para a volta ao topo do sucesso.

Kiedis e Frusciante se mantém sóbrios, Jonh novamente sai em 2007 dos Peppers. Anthony é vegan e participa de campanhas contra as drogas, Flea tem um conservatório musical sem fins lucrativos.

0276 - Walk This Way - Run-D.M.C [1986]

2012-02-02T22:31:00.000-02:00

O Aerosmith foi formado em Boston em 1971 e, em seu terceiro álbum Toys In the Attic (já comentado aqui) gravaram a música-tema desta postagem.

O álbum é considerado um clássico do rock'n roll, rock'n roll que quase foi para o espaço com os problemas da banda com drogas e brigas entre os componentes.

Viveram praticamente um período de ostracismo até 1986... quando foram redescoberto pelo Run-D.M.C...

Sim, o trio novaiorquino é considerado como os caras que trouxeram o Aerosmith ao sucesso, tanto que, depois dessa cover, os álbuns do Aerosmith (com a volta de Joe Perry também) engrenaram novamente.

O Run-D.M.C. também pode dizer que colheu os frutos com a parceria...

Pra quem não conhece absolutamente nada dos caras: eles se conheceram na escola, no Queens, onde estudavam, Joseph "Run" Simmons, Darryl "D.M.C." McDaniels e Jason "Jam-Master Jay" Mizell participavam de apresentações (separadamente) de hip hop pela vizinhança até que numa dessas apresentações por parques da região, surgiu a ideia mágica de formar um grupo.

Começaram a fazer relativo sucesso e o segundo álbum dos caras King Of Rock, de 1985, tornou-se bem conhecido do público da MTV com o vídeo de mesmo nome do álbum, o primeiro vídeo de rap apresentado na MTV norte-americana.

E... em 1986, com o álbum Rasing Hell consolidaram sua carreira com um dos álbuns de rap mais conhecidos e vendidos do mundo.

E lá está Walk This Way...

(o clipe é muito legal! essa união de rock e rap que começa com provocação... e a dancinha do Steve Tyler com os rappers... da hora! rs)

O sucesso continuou, trabalharam como produtores e continuaram na estrada até que há quase dez anos, em 2002, Jay foi morto a tiros em seu estúdio. Acredita-se que por traficantes da região que foram "delatados" em uma música do rapper. Neste contexto triste, os outros integrantes preferiram aposentar a banda, para tristeza dos fãs do verdadeiro hip hop.

*Lembrei dessa cover assistindo Todo Mundo Odeia o Chris, numa das imitações do jovem Chris com o Diretor da escola, um sujeito bem conhecido dos fãs de Seinfeld...

Cover Records - Brian Wilson Reimagines Gershwin [2010]

2012-01-29T08:30:00.000-02:00

Minha recente apreciação pela música de George Gershwin e Ira Gershwin está muito vinculada a gostar de canções classificadas como Standards do jazz norte-americano, como They Can’t Take That Away From Me ou Summertime. Foi ouvindo estas e outras grandes canções nas vozes de Sinatra, Ella Fritzgerald, Billie Holliday e Brian Wilson que descobri Gershwin e sua importância.

(Oops! Ele disse Brian Wilson?) Pois é, Brian Wilson sim. Como disse, minha maior curiosidade e apreciação pelos Standards do jazz começaram há 3 anos mais ou menos. Graças aos torrents e a banda larga, que comecei a interar-me sobre o estilo. Foi quando mais ou menos na mesma época saiu o disco Brian Wilson Reimagines Gershwin.

Para quem não sabe, Brian Wilson é um gênio musical que ao lado de seus irmãos Carl e Dennis, do primo Mike Love e do amigo Al Jardine, fundaram o grupo The Beach Boys em 1961 em Hawthorne, Califórina, EUA. Sempre gostei das músicas do grupo, principalmente as do disco Pet Sounds. Mas nunca pensei que Brain tivesse sido influenciado pelas composições dos irmãos Gershwin. Sempre gostei muito dos arranjos orquestrais contidos em canções como Good Vibrations ou God Only Knows. Entretanto nunca pensei Brian pudesse ter se inspirado de alguma forma nos arranjos de George Gershwin até conhecer este tributo e ver o vídeo a seguir...

É bem provável que Brian Wilson nunca tenha explorado tanto as ondas jazzísticas como ocorreu neste trabalho tributo, mas é fato que ele não tomou caldo não, como podemos conferir nas faixas I Love You Porgy, Summertime e It Ain't Necessarily So – onde se manteve praticamente intactos os arranjos originais, além de Brian interpretá-las como um verdadeiro jazz crooner.

Já a versão de I’ve Got A Crush On You parece ter saído diretamente de 1964, era pós British Invasion, ganhando uma sonoridade mais parecida com as baladas rock, aquelas do tipo lullaby. E a bebop I Got Rhythm foi transformada em surf music – uma onda mais parecida com a dos Beach Boys. Mas para mim, a faixa que melhor representa a fusão Brian Wilson / Beach Boys / Gershwin está incorporada nesta cover de They Can’t Take That Away From Me.

Além das ótimas re-interpretações, Brian Wilson Reimagines Gershwin trouxe também duas canções inéditas baseadas em fragmentos deixados por George Gershwin: The Like In I Love You e Nothing But Love. Ambas as canções, por assim dizer, finalizadas por Wilson contaram também com a colaboração do multi-instrumentista Scott Bennett.Com toda esta injeção de ar fresco sobre a clássica obra dos irmãos Gershwin, não há como dizer que este tributo é uma simples homenagem feita Brian Wilson.

Certamente Wilson conseguiu com este trabalho por em prática o seu título: reimaginou os grandes clássicos de Gershwin. É boa música para nenhum fã de Gershwin (né Garota no hall), jazz, Beach Boys e de boa covers se decepcionar.

01. Rhapsody in Blue/Intro

02. The Like In I Love You

03. Summertime04. I Loves You, Porgy

05. I Got Plenty o' Nuttin'

06. It Ain't Necessarily So

07. 'S Wonderful

08. They Can't Take That Away from Me

09. Love Is Here to Stay

10. I've Got a Crush on You

11. I Got Rhythm

12. Someone to Watch Over Me

13. Nothing But Love

14. Rhapsody in Blue/Reprise

0275 - Tell Me Why - Norah Jones [2010]

2012-01-27T21:01:00.004-02:00

Pra executar uma cover de qualquer canção da lenda Neil Young tem que ter culhão. E ainda torcer para não passar vergonha. Senão vejamos, o cara é simplesmente uma das mentes mais sensíveis e talentosas do rock and roll. Como tentar superar, ou ao menos igualar, esse nível de refinamento artístico da interpretação do canadense?

Pois bem, mesmo com a ausência de um culhão propriamente dito, uma pequena gigante originária do mundinho jazzístico - e que já marcou presença aqui nas terras do 1001 covers - chegou lá. Com uma (aparente) facilidade invejável.

Tell Me Why é "biscoito" irretocável daquele que podemos considerar o auge criativo do velho Neil. Começo dos anos 70, movimento hippie caindo "na real", e o sujeito lá solitário, com seus vinte e poucos anos nas costas, meio perdido, "cuspindo" um arsenal de composições folk/rock que entrariam para o panteão das obras primas da música pop. Alocada como primeira faixa do antológico e auto-explicativo After The Gold Rush, não deixa arestas.

Mesmo diante de tal perfeição emocional e lírica, Norah Jones conseguiu arrancar algo a mais da canção, injetando frescor e jovialidade na melancolia simples e visceral da versão original, e sem qualquer débito. Isso foi em 2010, em um concerto filantrópico produzido em homenagem ao próprio Neil Young pela fundação MusiCares, que trabalha para levantar fundos monetários para ajudar músicos que passam por problemas financeiros ou de saúde, confiram:

Sailing heart-ships
Thru broken harbors
Out on the waves in the night..

Na minha modesta opinião, esse petardo-gostosura da moça tinha que marcar presença aqui na nossa enciclopédia do "filé mignon" do "oceano" cover. Não concordam?

0274 - Trac-Trac - Paralamas do Sucesso [1991]

2012-01-24T22:10:00.003-02:00

Bem, não sou nenhuma conhecedora de rock argentino, gostaria de conhecer mais para falar de algo que realmente eu conhecesse, além de informações da Wikipedia, mas vou tentar fazer o melhor.

Fito Páez não é um total desconhecido no Brasil, já fez apresentações por aqui e, acredito, muito disto devido às versões de suas músicas feitas pelos Paralamas do Sucesso.

Fito nasceu em Rosário sob a alcunha de Rodolfo Páez Ávalos. Aos 13 anos já era notado na escola por sua habilidade de não precisar ler partituras para tocar piano e aos 16 começa a participar de bandas até ser chamado, aos 19 anos, para integrar a banda de acompanhamento do músico Juan Carlos Baglietto que o leva para Buenos Aires. Lá, Fito participa da banda de um dos seus maiores ídolos: Charly Garcia, um dos cantores mais importantes e polêmicos da Argentina.

Logo lança seu primeiro álbum solo, muito bem visto pela crítica musical, mas seu segundo disco de 1985, Giros, alcança grande sucesso e destaque na Argentina e América Latina com a música Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón, que é regravada por Mercedes Sosa anos depois; e em 1986 seu terceiro álbum tem participação de Caetano Veloso (aproximando Páez dos brasileiros ou os brasileiros de Páez?). Outra grande participação brasileira foi na turnê de seu disco de 1994, Circo Beat (no qual ele misturou Beatles em Sgt. Pepper's com uma boa pitada da Commedia Dell'Arte), em Palermo (bairro de Buenos Aires), juntaram-se a Fito no palco, Caetano, Djavan, Hebert Vianna e Thedy Corrêa (que foi o tradutor nesta parceria).

A música Track-Track (a grafia é diferente da versão dos Paralamas) faz parte do álbum Ciudad de Pobres Corazones, de 1987.

Fito continua sua carreira bem sucedida e de vez enquando faz show pelo Brasil. Notaram como a versão original é bem diferente? Parece "sombria"(até pelo vídeo) diferente da cover a seguir.

Os Paralamas do Sucesso já apareceram algumas vezes por aqui, fizeram grandes covers ao longo da carreira que começou de brincadeira em 1977 e só levada mesmo a sério a partir de 1981. Quando começaram os primeiros ensaios com Bi Ribeiro, Hebert Viana e Vital (o da moto) que perdeu o posto para João Barone em 1982, ele faltou numa apresentação, João assumiu as baquetas e a química entre os integrantes e o público fez o resto!

Sucesso de público e crítica, uma das bandas mais queridas do público brasileiro, hispânico e até lusitano. Eles conseguiram ter uma carreira sólida, apesar de alguns tempos em baixa, acidentes graves e até censura, pela música Luiz Inácio (300 picaretas) do álbum de 1995 Vamo Batê Lata.

Gravaram Trac-Trac no álbum Os Grãos em 1991, considerado um álbum de experimental por muitos.

Muito engraçada essa coisa de Direitos Autorais, na página da Vevo no Youtube o video que colocaram para Trac-Trac é de Caleidoscópio e constam várias reclamações por lá, mas... quem liga, não é mesmo? a música e o vídeo tem dono e daí se está errado? Eu posso e bano mesmo quem puser o vídeo correto sem minha autorização, diriam...

Os vídeos corretos da música, mas de "terceiros" foram banidos do Youtube, bonito trabalho!

0273 - Tonight You Belong To Me - Eddie Vedder & Cat Power [2011]

2012-01-17T23:06:00.003-02:00

A palavra pra essa postagem é curioso, vou repetir esse adjetivo muito por aqui, além do nome Frank Sinatra...

O que torna mais curiosa toda essa postagem é que a música tema foi escrita em 1926, por Billy Rose e Lee David (até aí, quem seriam esses caras, né?); e inúmeras serão as regravações, existe uma no filme O Panaca (Steve Martin), de 1979, outra cover da banda The Honeys com produção feita por Brian Wilson, além de uma com Zooey Deschanel ((500) Dias Com Ela) e de Alvin e os Esquilos (primeira versão de 1965)! Outra no cd com faixas bônus do CD Cake da banda The Trash Can Sinatras, falando em Sinatra, há uma versão da filha do homem, Nancy.

Em resumo, a música é um clássico do repertório norte-americano. (Ah! Garota no Hall: há uma versão para uma rádio com o Josh Ritter)

A versão mais famosa é de Patience And Prudence (um dia espero ter as duas rs), de 1956, filhas do maestro Mark McIntire que trabalhou durante os anos de 1940 com... Frank Sinatra. Elas cantaram pela primeira vez no Ed Sullivan Show, tornaram a música um verdadeiro sucesso que chegou a número 4 da Billboard naquele mesmo ano e depois virou História, aparecerá até em comerciais de detergente, do eBay, tema de vários filmes e seriados:

Acho que ando me repetindo muito aqui, mais uma vez Eddie Vedder nas minhas postagens, mas se você também gosta do trabalho no Pearl Jam e/ou Ed em carreira solo - como é o caso aqui - não vai achar ruim, não é mesmo?

Prometo postagens com outros artistas nas próximas!

No ano passado, Eddie Vedder lançou seu segundo álbum solo, Ukelele Songs (o primeiro é a trilha sonora de Into The Wild - Na Natureza Selvagem, 2007), como o título deixa claro, são músicas para se tocar num ukelele, uma espécie de pequeno violão de quatro cordas. Segundo a Wikipedia, um parente do cavaquinho e de origem portuguesa, o braguinha, que se tornou havaiano graças a imigrantes portugueses que por lá andaram no século 19... curioso...

Voltando, Eddie Vedder misturou em seu álbum canções próprias com covers de músicas exatamente onde são usadas esse instrumento e uma delas também é, que curioso!, outra música de Billy Rose! Curiosamente, também, essa música já tinha uma versão em um show do Pearl Jam, em 2006, com a cantora Janet Weiss (da banda norte-american Sleater Kinney).

Para o álbum solo de 2011, quem divide os vocais com Vedder é Charlyn Marie Marshall, mais conhecida como Cat Power, cantora norte-americana que quase abandonou a carreira de cantora pra ser babá... que bom que ela não fez isso e sim essa regravação com o Eddie que ficou muito fofa!

0272 - Angie - The Avett Brothers [2011]

2012-01-14T20:17:00.001-02:00

Embora seja uma banda mais lembrada pelo rock'n'roll do que pelas baladas, o Rolling Stones chamou a atenção daqueles que adoram desvendar mistérios musicais com Angie. Afinal, quem seria essa mulher homenageada com uma canção tão bonita quanto melancólica, na qual o narrador dá um fora de maneira, digamos, cavalheiresca? Algumas lendas apontam se tratar de Angela Bowie, que teria pego seu então marido David Bowie e Mick Jagger juntos na cama. Porém, parece que a versão oficial é que foi inspirada no nome da filha de Keith Richards.

Angie foi lançada em Goats Head Soup, de 1973, e acabou se tornando a música de maior sucesso desse álbum. Por muito tempo a achei irritante por causa do jeito que Jagger canta, mas com o tempo minha cisma foi passando. No entanto, não há como negar: o vocalista manda melhor em músicas mais pesadas e dançantes.

Em Concord, na Carolina do Norte, Estados Unidos, os irmãos Seth e Scott Avett formaram um dos grupos de folk rock mais amados da atualidade (falando em Carolina do Norte, outro grupo que adoro e também foi formado lá é o Ben Folds Five). The Avett Brothers lançou o primeiro álbum em 2002, mas alcançou as paradas em 2007, com Emotionalism, dando continuidade ao sucesso com I And Love And You (2009). Aliás, os dois álbuns são altamente recomendados para quem gosta de boas letras e melodias.

Em 2011, o quarteto deu continuidade à turnê de I And Love And You, com o baixista Bob Crawford sendo substituído nos shows devido à doença de sua filhinha. Em várias apresentações, eles tocaram uma cover de Angie, dando um toque folk ao clássico dos Rolling Stones, com direito a banjo, violoncelo e contrabaixo - e, cá entre nós, gosto mais da voz do Scott. É possível encontrar no YouTube várias filmagens de shows diferentes do momento em que o grupo a apresenta, mas o vídeo abaixo é o que considerei melhor.

Há previsão de que os irmãos Avett e companhia lancem um novo álbum em 2012, mas enquanto o trabalho não sai, a banda participa da coletânea Chimes of Freedom, The Songs of Bob Dylan, em comemoração aos 50 anos da Anistia Internacional.

0271 - This Must Be The Place (Naive Melody) - Arcade Fire [2005]

2012-01-09T08:00:00.001-02:00

Sabe aquela antiga frase que diz: “um bom clássico nunca envelhece”. Pois eu acho seu teor muito verdadeiro. E quando observado do ponto de vista do mundo da música, a máxima parece fazer mais sentido ainda. Lembrei-me dela dias atrás, pois minha audição sofreu um ataque massivo de Talking Heads e Michel Teló. Explico...

É, as vezes isto acontece comigo; me dá uma vontade de relembrar as músicas de uma banda que você gosta muito, porém a mesma estava lá, com um CD empilhado em sua prateleira empoeirada – aliás, prateleira esta que aparece como papel de parede deste blog. Liguei o som do meu quarto e botei pra tocar uma coletânea da banda de David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth e Jerry Harrison. Foi na passagem de 2011 para 2012 que fiquei com vontade de cantar “Psycho killer, qu'est-ce que c'est... Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Fa Far Better” ou “Wild Wild Wild”. Mas como não sou surdo e não estou alheio ao mundo, passando pelo dial do meu som, apareceu aquele ritmo característico com aqueles versos que grudam na cabeça: “Delícia, delícia...ai seu te pego, ai ai se eu te pego...”.

Sei que vou parecer clichê mas “delícia” mesmo é curtir This Must Be The Place (Naive Melody) relaxado na poltrona reclinável do vovô, com os pés esticados na mesinha de centro, tomando uma gin tonica? (O único problema é que ao ouvir This Must Be The Place você vai querer se levantar para remexer o quadril).

Depois de muito ouvir as músicas dos Heads e também ser bombardeado por Ai Se Eu Te Pego, tive a certeza de que, em pleno anos 2010, já não fazem mais músicas como antigamente. E, mesmo após quase 30 anos, percebi que atual mesmo é o trabalho Talking Heads e não esse tal de sertanejo universitário. Basta dar uma olhadinha na qualidade da apresentação deste vídeo anexado logo acima, retirado do show documentário Stop Making Sense de 1984.

É preciso dizer aqui que não tenho nada contra o cantor Michel Teló e seu sucesso mundial – que, diga-se de passagem, surgiu de forma praticamente espontânea pela internet. Só não gosto deste tipo de música e do seu conteúdo – mas respeito quem gosta. Também não gosto do jeito que a mídia começa explorar demais estas situações. E depois ainda me vem uma publicação de prestígio no país com uma capa dessas. Mas enfim, este tipo de super sucesso e exploração são passageiros; as pessoas acabam enjoando e anos depois se esquecem – hey alguém aí se lembra da Milla ("Oww Miiiillaaaa, mil e uma noites de amor com você") ou de Se Ela Dança Eu Danço ("Falei pro DJ")?

Mas com os clássico é diferente. Pode entrar ano ou sair ano, e os clássicos permanecem lá, num catinho especial de seu "arquivo" musical. E, de alguma forma, eles se tornam praticamente eternos. Por vezes, acabam até ganhando homenagens, como é o caso deste cover feito em 2005 pelo Arcade Fire para This Must Be The Place. De tão boa que ficou, o cover "pegou" de jeito a atenção do ator e produtor Sean Penn. Segundo tablóides americanos, o ator convidou a banda canadense para tocar esta canção para a trilha filme homônimo em que ele atua. Dirigido pelo italiano Paolo Sorrentino, This Must Be The Place (2011) conta estória de um rock star decadente que deixa a tranquila Dublin para ir a Nova York ver o enterro de seu pai, com quem não se encontrava havia 30 anos.

Apesar do convite, a trilha sonora não conta com este cover do Arcade Fire. Mas dele surgiu a parceria de Byrne e Will Oldham (vocalista do Arcade), que compuseram músicas inéditas para o filme.

Lançado em Agosto de 2011 nos EUA, This Must Be The Place tem previsão de estréia nas telonas brasileiras em Março de 2012. Já o fim do sucesso de Ai Se Eu Te Pego não tem previsão por enquanto. Só o tempo nos dirá...

0270 - When U Love Somebody - The Decemberists [2011]

2012-01-07T16:19:00.005-02:00

Nunca tinha ouvido falar da banda Fruit Bats até encontrar uma cover do The Decemberists para uma música dela. Formada na cidade de Chicago, Estados Unidos, em 1997, o quinteto de folk-country alternativo lançou o álbum de estreia (Echolocation) quatro anos depois. Porém, antes de criar a banda, o vocalista e compositor Eric D. Johnson era professor na Old Town School of Folk Music, na mesma cidade, uma instituição com mais de 50 anos de história.

A música escolhida pelo Decemberists saiu no segundo trabalho dos morcegos, Mouthfuls. When U Love Somebody ganhou reconhecimento em 2010, ao ser incluída na trilha do filme Rebelde Com Causa (Youth In Revolt), lançado em 2010. A canção é simples, composta por apenas quatro versos (ou seja, uma estrofe):

"Baby, remember on the bus and my hand was on your knee
When U love somebody it's hard to think about anything but to breathe
Baby, I am the cub who was washed out in the flood
When U love somebody and bite your tongue all you get is a mouthful of blood"

Mas não há como negar que reside uma certa beleza ingênua no meio de toda essa simplicidade.

De uma banda semi-desconhecida para outra que coleciona mais fãs no Brasil graças ao elogiadíssimo álbum The King Is Dead, lançado no ano passado. Falo do Decemberists, outro quinteto de folk-country alternativo (a violinista Sara Watkins excursiona com a banda, mas não faz parte dela), baseado na bela cidade de Portland, em Oregon. Liderado por Colin Meloy, figura venerada pelos fãs do estilo musical, o grupo já tem seis álbuns na discografia (um a mais do que o Fruit Bats), vários EPs e até DVDs de shows.

Como se não bastasse o sucesso de The King Is Dead no ano de 2011, a banda ainda arranjou tempo para lançar três EPs, sendo um deles exclusivo para iTunes: The Decemberists, com seis faixas, sendo duas covers (uma do Leonard Cohen e outra do tema deste post).

Sendo as duas bandas do mesmo estilo, as diferenças entre as canções estão na sonoridade, mais trabalhada pelo Decemberists, com direito a violino e batida marcante - vale notar que ela tem quase 1:30 min. a menos do que a original.

0269 - Pursuit Of Happiness - Lissie [2010]

2012-01-02T19:05:00.001-02:00

Se os gêneros hip hop e rap só remetem a você artistas como Jay-Z, Kanye West, Snoop Dogg e Drake (que, aliás, aparece no videoclipe abaixo), é porque ainda não descobriu o hip hop alternativo. Assim como nosso velho conhecido rock alternativo (ou indie, como os hipsters fazem questão de dizer), este subgênero do hip hop é formado por artistas que recusam rótulos como gangsta e hardcore, misturando estilos nas suas músicas e fazendo algo que pode agradar até mesmo quem torce o nariz para canções "faladas".

Kid Cudi é um cantor que se encaixa no subgênero e tem uma bem sucedida carreira musical, com dois álbuns lançados - e ainda é ator na série da HBO How To Make It In America. E provando que o hip hop alternativo busca mesmo a mistura de gêneros, a música Pursuit Of Happiness (terceiro single do álbum de estreia de Cudi, Man on the Moon: The End of Day (2009)) conta com a participação dos vocais de Benjamin Goldwasser e Andrew VanWyngarden, do duo MGMT. E se depois de ouvi-la você ainda não se convencer do potencial de Scott Ramon Seguro Mescudi, talvez deva mesmo conferir a cover...

... da cantora norte-americana Lissie (vale destacar que por muito pouco não entrou no meu Top 20 de 2011, mas só depois descobri ter sido gravada em 2010), outra personalidade da música que talvez o leitor ainda não tenha ouvido falar, mas o pessoal da Paste Magazine a citou como melhor artista solo revelação de 2010. Não é pouco para uma cantora de folk rock que faz mais sucesso na Noruega do que em seu próprio país.

Elisabeth Maurus cantou Pursuit Of Happiness ao vivo durante um show do festival britânico The Great Escape, realizado em Brighton em 2010. A cover foi incluída no ótimo EP Covered Up With Flowers, lançado em novembro de 2011. Ver e ouvir a interpretação de Lissie mostra que há lugar para mulheres na cena musical atual sem que precisem apelar para outros "dotes" além do talento. E quem não tem a mídia em cima de si a todo momento pode até demorar um pouco mais para ser notado, mas pelo menos tem tempo para amadurecer e fazer aquilo que sabe tão bem sem precisar dar muita satisfação.

Trash Covers 2011

2011-12-31T11:00:00.019-02:00

Suede pra curar o mau gosto

Sou mais conhecida pelos amigos do blog como a Madrinha e Rainha do Trash Covers, daí o Persiolino confundiu uma mensagem minha, achando que eu ia postar uma lista de trash covers e... não foi má ideia (ou foi? rs).

Antes do meu singelo Top 5, posto aqui a opinião da Garota no Hall. O que de mais trash ela observou no quesito covers durante o ano de 2011:

02 - Trent Reznor And Karen O - Immigrant Song - original: Led Zeppelin

Nunca gostei da Karen O e sua banda pseudocool Yeah Yeah Yeahs. Nessa cover de Led Zeppelin, ela se supera com um vocal insuportável. E Trent Reznor quis voltar ao passado fazendo um som bem Nine Inch Nails que não chega à unha do pé da cover que sua banda fez para Zoostation, do U2 (que está no meu Top 20 de 2011).

01 - Heems - New York City Cops - original: The Strokes

Transformar Strokes em rap, sem nenhuma melodia, usando só a letra da música? Não, muito obrigada.

Marlene Saguir, nossa nova amiga de blog:
Sambô -Sunday Bloody Sunday - original: U2

Bom, sei que há gosto pra tudo nesse mundo, mas, putz, que troço bizarro!! Eu achei tão bizarro, que não sei se cabe nessa postagem ou se merece alguma "especial". Não ouvi tudo, mas das que dei uma olhada a campeã foi Sunday Bloody Sunday. Fica a sugestão. Não é preconceito com samba, pagode, nada disso, mas é que isso ficou MUITO Frankenstein. Uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa...

Persiolino:
U2 e Seu Jorge - The Model - original: Kraftwerk

Agora, faço aqui uma pequena lista de músicas que descobri, algumas, ao ouvir as covers para a minha lista de 20 preferidas e, vão reparar, era melhor eu nunca tê-las ouvido; outras é de tanto ouvir por aí. Como meu quinto lugar:

05 - Black Eyed (Piss) Peas -Time Of Your Life - original: Bill Medley e Jennifer Warnes

Se você acha a música carro-chefe de Dirty Dancing brega ou muito "mulherzinha" (odeio esse termo, mas...) eles conseguiram acabar de vez com ela, numa versão chata e repetitiva - como toda musiquinha dos 'pisses'. Claro que não é beeem uma cover, eles poderiam dizer que é um SAMPLER ou homenagem. E sampler foi a melhor invenção para burlar, na minha opinião, o plágio descarado (o que dirá o grupo Kaoma com a musiquinha da Jennifer Lopez com sampler de Chorando Se Foi, um dos hits máximos da lambada? receberam créditos?).

Porque é fácil você fazer uma musiquinha ruim e pôr uma base de uma música famosa, como sempre fez o Puffy Daddy, por exemplo, é muito fácil você pegar uma música do Police de base e ficar lá falando sem parar umas baboseiras e fazer um refrãozinho babaca que todo mundo decora rápido, porque está numa base legal, num clássico pop, que a maioria conhece por osmose. Daí, agora, qualquer metido a Jacob Palmer não vai mais conseguir pegar mulher com a versão nova... ou vai pegar até mais, porque a maioria vai ouvir o tal sampler, "homenagem" e falar: AH! EU AMO ESSA MÚSICAAAA!!!! Ganhou.

04 - The Civil War - I Want You Back - original Jackson 5

Na verdade, todas as covers e músicas da banda são um saco. Só que eles poderiam continuar fazendo chatices próprias e não estragar clássicos. Eles simplesmente tiveram a manha de estragar, que eu saiba, duas músicas esse ano com Michael Jackson! (a outra é Billie Jean) E se você quiser sofrer, lá no YouTube tem montes e montes de músicas que eles estragaram, fazendo parecer um episódio de Grey's Anatomy: choradeira sem fim.

A música em questão ficou simplesmente insuportável e irreconhecível. Espero que essa modinha de duplinhas que se disfarçam de indies acabe logo, porque toda duplinha faz o mesmo que eles: um cara estiloso para ganhar as meninas e uma ex-modelo sexy (?) para os caras babarem. Daí o cara faz a segunda voz e mocinha faz a primeira como se só soubesse fazer caras e bocas fingindo um orgasmo e não cantar, ou cantar de verdade rs. Até se 'cantassem' o hino nacional elas fariam isso do mesmo jeito, porque agora acham isso cool... lindo, emocionante... blábláblá. Queria ouvir uma marcha fúnebre com elas fazendo caras e bocas "orgasmáticas"... (existe isso? rs).

Imagino os caras que já 'dormiram' com elas, vendo-as cantando e pensando: ela me enganou! Ou, como diria Elaine Benes: fake! fake! fake! fake!

Falando em chatice de duplinhas cool...

03 - Sunday Girls - Tender - original: Blur

Tender do Blur ficou algo para se cortar os pulsos... odiei com todas as minhas forças o que fizeram com a música e digo: Damon, te odeio por ter deixado! Não vou ser repetitiva, tudo que disse para The Civil War serve aqui. Em 20 segundos quis dormir, depois, o ódio foi maior...

02 - Snow Patrol - Misterious Way - original: U2

Já fui muito fã do Snow Patrol, os amava no CD Final Straw, mas foram decaindo... decaindo e fizeram essa versão totalmente sonolenta de uma música muito boa do U2. A música ficou chata e devagar, de-va-gar... quase parando... uma das piores covers do AKH-Toong BAY-bi - homagem da Q Magazine ao CD Achtung Baby em seu vigésimo aniversário. Sofram mais um pouco:

E se você conseguiu chegar até aqui... a grande vencedora é nacional! Bra-sil-sil-sil!

01 - Detonautas Roque Clube - Back In Black - original: AC/DC

Detonautas conseguiram detonar mesmo! (acho que todo mundo deve ter usado essa expressão, né?). Como eu falei do sampler, aqui vale a questão, digamos, 'homenagem', ao deixar os vocais de Brian Jones no refrão. Foi uma coisa do tipo, vamos nos rodear de tudo para a música fazer sucesso, vamos deixar o refrão original para todo mundo saber qual é a música, Sílvio!

Não tem como não dizer que é uma cover pretensiosa e olha que existem covers pretensiosas aos montes, mas com toda a história que gerou essa cover e as declarações do vocalista falando mal da mídia pela má repercussão que a versão gerou, aí ela se torna ainda mais mal vista.

Sim, também será "detonado" por apelar na letra, porque além de nada ter a ver com a música do AC/DC, ela consegue ser no mínimo desrespeitosa com a música dos australianos e com os próprios fãs dos Detonautas e do rock em geral. Ou rimar "shopping" com "brócolis" é levar a sério seu público? Que ele mesmo canta que seu público não deve se alienar. E o adolescente atual, que não foi criado em shopping, que atire uma música dos Racionais para nos dar um verdadeiro choque de realidade!

Com legendas, para quem não conhece ainda a letra.

Best Covers Of 2011 - Persiolino - Top 10 Covers Nacionais

2011-12-29T00:53:00.000-02:00

A produção musical brasileira em 2011 se mostrou mais revitalizada do que anos anteriores. Bom, você até pode não concordar com esta afirmação, mas esta é a minha impressão.

É fácil perceber que muitos artistas da nova safra despontaram com bons trabalhos. Basta procurar pelas listas de melhores discos brasileiros de 2011 publicadas pela impressa especializada e perceberás que a maioria deles não são conhecidos pelo grande público e nem tocam na rádio insistentemente. Portanto, não estou falando de Michel Teló, Maria Gadú e nem de Paula Fernandes. Este ano teve o ótimo novo álbum da cantora e compositora Tiê. Tevê também o aclamado disco do Criolo, com o rap se apresentando mais palatável e melodicamente interessante. E teve também a canção Efêmera da cantora mineira radicada em São Paulo Tulipa Ruiz, incluída na trilha sonora do game de futebol Fifa 2011.

Tivemos também novos trabalhos de artistas já consagrados como Marisa Monte, Lenine e um do Chico Buarque. Sem falar nos projetos paralelos dos artistas e nos grandes festivais de música que acompanham nova pujança econômica e cultural do país.

Por tudo isto, foi inevitável ouvir em 2011 vários ótimos covers Made In Brazil. Nos anos anteriores, nós do 1001 Covers não fizemos uma distinção entre artistas nacionais e internacionais na lista de melhores covers do ano. De certo deixamos escapar ótimas covers nacionais. Mas neste ano, para não cairmos no mesmo erro e por toda efervescência do cenário musical tupiniquim, vale a menção dos 10 melhores covers produzidos por artistas brasileiros – para canções nacionais ou internacionais.

10 - Marisa Monte - Descalço No Parque - original: Jorge Ben Jor

Marisa é fã de Jorge Ben pois não é a primeira vez que ela reinterpreta uma canção desse artista – sem ficar pensando muito, eu me lembro da versão de Balança Pema gravada para o disco Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa E Carvão. Já este cover de Descalço No Parque está presente no novo trabalho da cantora, intitulado O Que Você Quer Saber de Verdade.

09 - Ed Motta e Andreas Kisser - Burn - original: Deep Purple

Registro do ensaio para o show de Kisser e Motta contendo apenas clássicos do rock internacional no Rock in Rio 2011. Sem invenções; o bom e velho rock’n’roll ali, acompanhado do excelente vocal do versátil Ed Motta.

08 - Banda Uó - Louca Paixão - original: Rihanna (versão da música S&M)

Revelação do Techno Brega de Goiânia, a Banda Uó, é o “ó” mesmo quando o assunto é versões. O grupo levou o prêmio de melhor web-clipe no VMB da MTV Brasil nesse ano com o hit Shake de Amor, um cover “paródia” de Whip My Hair, da cantora Willow Smith (filha do Will Smith). E de tão ruim, mas tão ruim, podemos dizer esta a cover de S&M da Rihanna ficou muito engraçada e boa também...

07 - Monobloco - Isso Aqui Tá Bom Demais / Pagode Russo - original: Dominguinhos / Luiz Gonzaga

Na apresentação feita no Rio In Rio 2011, o Monobloco levantou o publico com estas duas versões de clássicos do forró.

06 - Cícero - Barely Legal - original: The Strokes

Revelação da cena indie carioca, Cicero e sua banda capricharam no arranjo levada meio bossa nova meio rock de garagem feita para na compiliação Is This Indie, que homenageia os 10 anos do clássico disco Is This It do Strokes.

05 - Letuce - Poderosa / Just My Imagination - original: Raça Negra / The Temptations

Em 2010 o duo Letuce lançou o EP Couves contendo covers bem engraçadas de clássicos pagode, forró e do brega. A versão de Poderosa do grupo de pagode Raça Negra é originalmente daquele EP. Mas a versão relançada neste ano, num show feito no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo em Março emenda o clássico Just My Imagination do Temptations.

04 - Bruno Morais feat. Bixiga 70 - Sorriso Dela - original: Erasmo Carlos

O cantor, compositor e produtor Bruno Morais, querido pela crítica musical por seu excelente trabalho que mistura a sonoridade brasileira com diferentes instrumentos e ritmos, chamou o grupo Bixiga 70, que traz os batuques da África misturados ao jazz e ao samba de raiz, para resgatar este clássico esquecido no fundo do baú de autoria da dupla Erasmo & Roberto

03 - Brothers Of Brazil - Something - original: The Beatles

João Suplicy e seu irmão Supla formam o sensacional Brothers Of Brazil. Aqui, sem Supla, João manda uma versão acústica de Something, com parte da letra adaptada para o português.

02 - Tiê - Você Não Vale Nada - original: Calcinha Preta

Voz encantadora e sonoridade flamenca transformam sapa em princesa. É esta a definição para este cover feita pela Tiê, presente em seu mais novo disco A Coruja E O Coração.

01 - Pedro Luis E A Parede - Selvagem - original: Os Paralamas Do Sucesso

Esta versão funciona como uma homenagem aos Paralamas, que sempre inovaram misturando rock ao ska, dub, reggae em suas composições. O cover feito por Pedro Luis E A Parede fez bonito com uma percussão calcada no samba e a “batida” de guitarra que nos remete ao reggae.

Best Covers Of 2011 - Menina Enciclopédia - Top 20 Covers

2011-12-26T12:45:00.000-02:00

Como vocês sabem, estamos postando nossas covers preferidas de 2011. Realmente, foram muitas durante o ano e não acho difícil que tenhamos esquecido alguma muito boa e que vocês venham a comentar aqui. Fiquem a vontade em chamar nossa atenção (literalmente) para covers fora da nossa lista e que podem até estar fora por nosso completo desconhecimento.

Posto aqui as minhas preferidas e isso quer dizer parcialidade na maioria dos casos, mas também estão aqui alguns casos que não teriam como eu dizer: eu não gosto dessa banda e não vou postar. Não, posso até não curtir, mas merecem, sim, que eu poste e comente e eu morda minha língua rs (logo descobrirão do que eu falo).

20 - Rhett Miller and Ben Kweller – Wave Of Mutilation/I Wanna Be Sedated - original: Pixies/The Ramones (muito mais pelo cover dos Ramones, desculpa, Pixies é que eu durmo um pouco com vocês, muitas vezes rs... ouvi muito Ben Kweller na vida pra não deixá-lo agora de fora).

19 - Iron & Wine – One More Try - original: George Michael (vai dizer que não é pra tirar o chapéu se você pensar que nos anos de 1990 essa música só tocava em programa de rádio pra casais apaixonados há 2 dias?)

18 - Miles Kane - A Girl Like You - original: Edwyn Collins (bela lembrança para um cover!)

17 - Yeasayer - Crazy - original: Seal (eu ouvi tanto no rádio a versão do Seal que pensava que nunca mais conseguiria ouví-la de novo...)

16 - Kasabian – Video Games – original: Lana Del Rey (ficou meio 'bleatlesca')

15 - The Vaccines – Friday Night – original: Katy Perry (com os sintetizadores ficou muuuito anos 80! e bom, claro)

14 - School Is Cool - What's A Woman - original: Vay Con Dios (porque músicas podem sair da lama quando feitas numa versão decente)

13 - Jeff Tweedy - I Gotta a Feeling - original: Black Eyed Piss ops! Peas (melhor Cover For Fun do ano!)

12 - They Might Be Giants - Tubthumping - original: Chumbawamba (contagiante!)

11- Lissie - Bad Romance – original Lady Gaga (porque a música é boa só precisava de alguém que cantasse sem frescura...)

10 - The Killers - Ultraviolet - original: U2 (é, Killers é meu xodozinho... e a música é linda)

9 - Charles Bradley & The Menahan Street Band - Stay Away - original: Nirvana (pô, Nirvana em versão Soul... wow!)

8 - Manic Street Preachers - This Is The Day - original: The The (como postei aqui essa cover, coloco agora a versão acústica)

7 - Dearest – The Black Keys - original: Buddy Holly (ficou super cool)

6- Owen Pallett – Hard To Explain - original: The Strokes (a melhor cover de todas feitas para homenagear esse álbum)

5- Ed Sheeran - Skinny Love - original: Bon Iver (e eu que achava Bon Iver sonolento...curti rs)

4 - Adele - Lovesong - original: The Cure (gosto da Adele e sou fã do Cure, então...)

3 - Beady Eye - Blue Moon - Richard Rodgers / Lorenz Hart (ficou muito fofinha! o Liam parece até um mocinho bonzinho de filme dos anos de 1950/60... um Gregory Peck rs)

2 - Weezer - Paranoid Android - original: Radiohead (quase ganhou, e não foi porque eu estava no meio desse povo nessa gravação, não... mas ficou demais! - meu momento Lúcio Ribeiro rs)

1 - Pearl Jam - Mother - original: Pink Floyd (acho que não preciso comentar... sem palavras para essa cover... perfeita é pouco! avemos Pearl Jam! ave!!!)

Menção Honrosa para o Link Park... eu tive que engolir uma versão brilhante para Rolling In The Deep, da Adele, parabéns Chester Bennington! Não subestimo mais vocalista de nu metal...

E as que quase entraram na minha lista, mas valem serem vistas/ouvidas. Duas cantoras que já entraram na minha lista, mas fizeram outras covers legais:

Adele - Hiding My Heart - original: Brandi Carlile

Lissie - Hello - original: Lionel Richie

E essa chegou aos 45 minutos do segundo tempo, senão, poderia ter pego uma colocação melhor e a outra cover dele teria saído do meu top 20...

Miles Kane - Nothing Ever Lasts Forever - original: Echo & The Bunnymen

Também entrariam outras covers, mas que o Persiolino e a Garota no Hall já colocaram em suas listas, como Telekinesis e o cover da música do Belle & Sebastian...

Preparem-se: em breve a nossa lista de piores covers do ano ou pelo menos uma singela listinha de Trash Covers, uma menção desonrosa rs quer dizer, desonra foram as covers que andaram fazendo por aí.

Best Covers Of 2011 - Garota no hall - Top 20 Covers

2011-12-24T15:15:00.001-02:00

Foi difícil escolher 20 covers para figurar no meu Top, ainda mais levando em consideração que ouvi muitas versões ótimas e pré-selecionei 30 - até precisar cortar dez sem dó. O que levei em consideração, principalmente, foi a não repetição de artistas que fazem as covers - e isso deixou de fora outra cover genial da cantora Lissie, que em breve estará no nosso top cover regular. Optei por deixar o vídeo somente dos materiais mais longos, com explicações e até mesmo piadas dos músicos. Das demais covers, confira o áudio e deleite-se!

20 - Nine Inch Nails – Zoostation - original: U2

19 - Beirut - Leãozinho - original: Caetano Veloso

18 - Janelle Monae – I Want You Back – original: Jackson 5

17 - Pearl Jam - Mother - original: Pink Floyd

16 – Frankie Rose – Soma – original: The Strokes

15 – The Vaccines – Friday Night – original: Katy Perry

14 - The Decemberists - If I Can’t Change Your Mind – original: Sugar

13 - The Michael J. Epstein Memorial Library - The Weeping Song - original: Nick Cave and the Bad Seeds

12 - Modest Mouse - That'll Be The Day – original: Buddy Holly

11 - School Is Cool - What's A Woman - original: Vay Con Dios

10 – Kasabian – Video Games – original: Lana Del Rey

09 – Telekinesis - Like Dylan In The Movies - original: Belle & Sebastian

08 - Miles Kane - A Girl Like You - original: Edwyn Collins

07 - Holmes - It Was a Good Day – original: Ice Cube

06 - They Might Be Giants – Tubthumping – original: Chumbawamba

05 - Owen Pallett – Hard to Explain – original: The Strokes

04 - Jeff Tweedy - I Gotta Feeling - original: Black Eyed Peas

03 - Hanni El Khatib – You Rascal You – original: Louis Armstrong

02 - Lissie – Bad Romance – original: Lady Gaga

01 - The Black Keys – Dearest - original: Buddy Holly

Best Covers Of 2011 - Persiolino - Top 20 Covers Internacionais

2011-12-22T22:58:00.000-02:00

Quem pensou que em 2011 passaríamos em branco, sem um listinha de melhores covers do 1001 Covers Para Ouvir Antes De Morrer, se enganou. Nós apenas demoramos para publicá-la. Foram horas e horas ouvindo covers e mais covers para chegar numa listinha contendo apenas as 20 melhores produzidas neste ano.

Diferentemente de 2010 e 2009, não iremos publicar uma lista consensuada. Este ano decidimos que cada colaborador do blog, aqueles mais "corajososos" que se arriscaram a ouvir de tudo e mais um pouco, irá publicar a sua própria lista de melhores do ano, possibilitando que os leitores conheçam um maior número de covers.

Particularmente, além das 20 covers, resolvi fazer uma lista "top 05 covers nacionais", contendo versões feitas por artistas brasileiros - de canções brasileiras e "não-brasileiras" - a qual publicarei em breve.

Bom, então não nos resta escrever mais, se não listar as melhores covers de 2011...

20 - Adele - Lovesong - orignal: The Cure

19 - Miles Kane - Hey Bulldog - original: The Beatles

18 - MGMT - All We Ever Wanted Was Everything - original: Bauhaus

17 - Weezer - Paranoid Android - original: Radiohead

16 - Sally Seltmann - You're So Vain - original: Carly Simon

15 - Wilco - I Love My Label - original: Nick Lowe

14 - Dum Dum Girls - There's A Light That Never Goes Out - original: The Smiths

13 - Kimbra - Plain Gold Ring - original: Nina Simone

12 - Black Keys - Dearest - original: Bud Holly

11 - Iron & Wine - One More Try - original: George Michael

10 - Manic Street Preachers - This Is The Day - original: The The

09 - School Is Cool - What's A Woman - original: Vay Con Dios

08 - Yeasayer - Crazy - original: Seal

07 - LCD Soundsystem - Live Alone - original: Franz Ferdinand

06 - Coldplay - We Found Love - original: Rihanna

05 - Birdy - Skinny Love - original: Bon Iver

04 - Pearl Jam - Mother - original: Pink Floyd

03 - Telekinesis - Like Dylan On The Movies - original: Belle And Sebastian

02 - Beirut - Leãozinho - original: Caetano Veloso

01 - Bon Iver - I Can’t Make You Love Me/Nick Of Time - original: Bonnie Raitt

0268 - Last Kiss - Pearl Jam [1998]

2011-12-20T15:28:00.003-02:00

Em 1961, um rapaz que morava perto de uma rodovia norte-americana se "inspirou" nos acidentes que ali ocorriam para compor um grande sucesso, na voz dele e de outros artistas. A música em questão é conhecida como uma das famosas teen tragedy songs.

Last Kiss foi composta e gravada em 1961 por Wayne Cochran, nascido na Geórgia, EUA, em 1939. Engraçado notar que a biografia dele no site da Wikipedia é muito pobre e há mais informações sobre o cantor quando você faz sua pesquisa pela música aqui em questão. Como, por exemplo, que Last Kiss não saiu com os créditos para todos os compositores: além de Cochran, a canção foi composta por Joe Carpenter, Randall Hoyal e Bobby McGlon.

Quando gravaram pela primeira vez, na Universidade da Geórgia, o selo Gala apenas colocou nas bolachinhas (compactos simples) o nome de Wayne. Os outros compositores, que formavam o Wayne Cochran And The C.C. Riders, nunca pediram os créditos e Wayne também nunca pediu para consertarem... e ganha até hoje todos os créditos pela composição. Ele também ficou conhecido, mais tarde, como The White Knight Of Soul. É só você dar uma olhadinha aqui pra entender (cover de Mr. Sex Machine, James Brown?).

Last Kiss só veio mesmo a fazer grande sucesso em 1964, na versão de J. Frank Wilson And The Cavaliers, e chegou a número 2 da Billboard em outubro do mesmo ano. Percebam que a versão de J. Frank Wilson já é mais "lentinha"... mais no estilo da próxima parada desta postagem.

O Pearl Jam completou 20 anos em 2011. Já contei minha vida grunge aqui e como me apaixonei de primeira pela banda que se não fosse a dona "Pérola" e sua geléia, talvez Eddie Vedder continuaria sendo frentista (não, não com o talento dele... e nunca eu acharia mesmo um frentista assim...).

Em 1998, Eddie Vedder conversa com a banda e resolvem tocar nos show na turnê do mesmo ano essa música, como presente de Natal, lançam um single da canção, para o fã clube.

Em 1999 a música participa do CD Sem Fronteiras, todo o dinheiro do CD foi revertido para as vítimas da guerra no Kossovo. A música fez muito sucesso com a banda e, como já contei por aqui em alguma postagem, era uma ouvinte da 89 FM de São Paulo que amava tanto essa canção que consegui participar de um programa que você escolhia três músicas e se tocasse sua programação na rádio, você ganharia o CD que escolhesse. Dito e feito (postagem do dia 5 de dezembro) : mandei Pearl Jam e ganhei o Sem Fronteiras que ainda tinha Oasis, Ben Folds Five e outra do Pearl Jam: Soldier Of Love (cover para uma próxima postagem).

Em 2005, finalmente consegui assistí-los no Pacaembu (último show do estádio porque ele não pode ser um espaço democrático graças aos moradores da região... quase o show não acontece... pesquise todo o perrengue que aconteceu se não lembra ou é muito jovem pra lembrar..). Assisti com uma prima minha que participa até do fã clube e choramos (ao som de Black) ouvindo grandes canções que esperamos anos para ouví-las durante, no meu caso, quase 15 anos. E lá estava Last Kiss, no show de sexta:

Não estive no show desse ano da banda, infelizmente, estava muito longe de Sampa, mas eu não tenho a mínima dúvida de que deva ter sido um show tão lindo, vibrante, emocionante como o de 2005.

0267 - Like A Rolling Stone - The Rolling Stones [1995]

2011-12-18T19:53:00.002-02:00

Nascido em 1941 na cidade de Duluth, no estado norte-americano de Minnesota, Robert Allen Zimmerman se tornou um dos compositores mais celebrados e influentes da música mundial. Em homenagem ao poeta galês Dylan Thomas, adotou o nome Bob Dylan. Ao longo de meio século de carreira, gravou quase 40 álbuns de estúdio, fora compilações, trabalhos ao vivo, projetos paralelos e colaborações.

Em 1965, o folker lançou seu sexto álbum, Highway 61 Revisited, um grande sucesso na época (#3 nos Estados Unidos e #4 no Reino Unido). E não foi apenas um trabalho popular em vendagens como também aclamado pela crítica, fazendo com que fosse resgatado pela revista Rolling Stone décadas depois, conquistando a 4ª posição entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos. Isso me faz pensar que Highway 61 Revisited deve ser uma das obras mais influentes de cantores e bandas folk da atualidade, de Mumford & Sons, Josh Ritter, Bon Iver e Avett Brothers aos brasileiros Vanguart e Mallu Magalhães.

O primeiro - e único - single do álbum mencionado é também uma das canções mais famosas emblemáticas de Bob Dylan, Like A Rolling Stone. Resultante de um poema escrito pelo próprio músico, muito se comenta acerca da letra mencionar personalidades do círculo de convívio do compositor, mas segundo estudiosos é mero boato atribuir à socialite e affair de Dylan, Edie Sedgwick, a inspiração à Miss Lonely da letra.

Dentre as inúmeras covers de Like A Rolling Stone, nenhuma ficou tão famosa quanto a da banda inglesa contemporânea de Dylan Rolling Stones. Coincidência ou não, a faixa se tornou o primeiro single do álbum Stripped, lançado em 1995, 30 anos após a canção de Dylan. E mais: é uma das gravações mais lembradas que o grupo fez na década de 1990, aumentando ainda mais a importância da original.

Sai a voz anasalada de Dylan, entra o jeito histérico de cantar de Mick Jagger. O órgão e a gaita permanecem e ganham a companhia da guitarra característica de Keith Richards. E assim, a mais longeva e famosa banda de rock'n'roll do mundo deu a sua pitada na canção do ícone folk.

Além da oportunidade de reavivar Like A Rolling Stone, que parece ter sido escolhida a dedo não apenas por sua qualidade e importância (hello, o nome da banda é Rolling Stones!), o quarteto britânico teve a chance de conquistar a geração MTV antenada em videoclipes estilosos. Nesse caso, o agradecimento deve ser feito ao francês Michel Gondry, diretor de 50% dos clipes mais legais de todos os tempos. A Miss Lonely, por sua vez, foi encarnada pela atriz Patricia Arquette.

0266 - Wishing On A Star - Paul Weller [2004]

2011-12-14T22:25:00.020-02:00

Nem sempre encontramos imediatamente aquilo que estamos procurando. E como diria o meu pai, “quanto mais precisamos daquilo que estamos procurando, menores são as chances de acharmos o objeto procurado”. E nessas buscas ás vezes encontramos coisas que nos surpreende...

Conto isto porque foi exatamente assim que descobri o cover de Wishing On A Star gravada pelo guitarrista e compositor Paul Weller, ex-líder e criador de duas grandes bandas britânicas de sucesso, The Jam e The Style Council. Foi procurando o cover de That’s Entertaiment, música de autoria de Weller e que foi regravada por Morrisey, que me deparei com a incrível versão feita pelo guitarrista para Wishing On A Star.

Sendo bem direto e "chato" ao emitir uma opinião sobre a gravação original de 1977 feita pelo grupo disco Rose Royce: eu não gosto. Acho a canção muito melancólica e melosa...

Em 1992, o grupo pop The Cover Girls fez um cover de Wishing On A Star, praticamente nos mesmos moldes da original. Esta regravação acabou se tornando tema da personagem Yasmin, interpretada pela atriz Daniella Perez na novela De Corpo E Alma, exibida pela Rede Globo entre 1992 e 1993. Um fato curioso e muito trágico que liga essa canção à Daniella, é que a versão feita pelas Cover Girls chegou ao topo das paradas de sucesso brasileiras no ano de 1992, muito influenciada pela comoção nacional gerado pelo surpreendente assassinato da atriz por Guilherme de Pádua, ator que também trabalhava em De Corpo E Alma.

Menos trágico e muito mais interessante é a versão de Weller. Foi surpreendente encontrá-la, pois considero Wishing On A Star muito pop e distante das influências do guitarrista. Esta regravação pertencente ao seu sétimo disco solo, intitulado Studio 150 (de 2004), conseguiu retirar as rebarbas da melodia original e deixando-a num ritmo totalmente diferente. Talentoso que é, Weller sabiamente utilizou-se do estilo acústico, tornando a música muito mais palatável e vibrante - sem falar que ficou bem menos melosa.

Nessa busca descobri também que Wishing On A Star já foi regravada pela cantora Beyoncé. Mas aí são outros quinhentos...

Cover News (ou Trash Cover News): A tentativa de assassinato de Confortably Numb

2011-12-10T16:00:00.002-02:00

Tarde tediosa de sábado, navegação aleatória na internet, meu irmão me chama no outro quarto: "você já viu esse cover do Pink Floyd"? Pois estava lá, na página da TV UOL, o que provavelmente, nesses meus curtos 30 anos de vida, eu classificaria como a tentativa mais tosca de interpretação de uma música ever made. Já assisti a vídeos de crianças de 6, 5 anos fazendo um serviço melhor. Não há o que descrever, o que comentar, é um puro e violento sentimento de vergonha alheia. Confiram com os seus próprios olhos, Confortably Numb ser destroçada em pequenos pedaços sem dó nem piedade:

Obs. 1: pensei em anotar essa postagem como uma Trash Cover, mas fiquei com sérias dúvidas em classificar essa turma como algo que possa se aproximar da alcunha de banda; enfim, não há parâmetros técnicos pra isso.

Obs. 2: e pros caros leitores não irem embora com essa péssima audição "zumbindo" na cabeça, deixo vocês com a interpretação dos próprios autores da belezura original, num belo e saudoso encontro recente.

0265 - Pensando Nela - Golden Boys [1967]

2011-12-09T01:00:00.008-02:00

As versões em português de músicas originalmente compostas em outros idiomas nem sempre acabam apresentando o mesmo sentido das originais. Isto é plenamente compreensível pois muitas vezes é necessário malabarismos líricos para adaptar a letra à melodia.

Aqui mesmo no 1001 Covers já apresentamos versões brasileiras de canções internacionais que são praticamente um tradução da letra original, como é o caso da música Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones, adaptada pelo jornalista Brancato Júnior e interpretada pelo grupo Os Incríveis. Mas já publicamos também a versões menos “fiéis” ao enredo original, como é o caso de I Should Be So Lucky originalmente gravada por Kylie Minogue, que aqui no Brasil foi adaptada pelo jornalista Tom Leão e ganhou o título Acho Que Sou Louca com a gravação feita pela Simony.

O cover tema deste post cai no caso das menos fiéis. A música Bus Stop, um grande sucesso lançado originalmente pela banda The Hollies em 1966, foi adaptada para o português por Rossini Pinto e recebeu o título Pensando Nela, gravada em 1967 por um dos grupos mais importantes da Jovem Guarda, os Golden Boys.

Na versão original dos Hollies, a grudenta melodia de Bus Stop, composta por Graham Gouldman (cantor e compositor inglês que anos mais tarde seria membro da lendária banda 10cc), conta a estorinha de um rapaz que conquistou seu amor graças a sua ação de dividir o guarda-chuva com uma moça num ponto de ônibus num dia chuvoso.

Curiosamente, em Pensando Nela o personagem principal conta ter ajudado a moça pela qual se apaixonou num dia de chuva no ponto de ônibus, mas apesar disso, ela nem ligou muito para tal cavalheirismo.

Confesso que por muito tempo não soube que Pensando Nela era na verdade um cover. Aliás, só descobri isto graças a canção Creep do Radiohead, que possui uma melodia muito similar a outra música do Hollies, The Air That I Breathe. Gostei tanto de The Air That I Breathe que fui procurar por mais canções dos Hollies. E sem querer me deparei com Bus Stop.

Gostava muito da estória de que Pensando Nela era totalmente Made In Brazil, fruto da grande influência dos Beatles e dos Rolling Stones sobre a Jovem Guarda. Mas mesmo não sendo 100% original, é preciso ressaltar a qualidade da versão feita por Rossini Pinto, que com inteligência adaptou a letra sem deixa-la grotescamente ridícula e blasé como acontece em algumas versões. E, claro, destacar a brilhante interpretação vocal dos Golden Boys.

0264 - Nem Às Paredes Confesso - Mariza [2009]

2011-12-07T13:19:00.006-02:00

Dia 27 de novembro, domingo passado, o Fado ganhou o titulo de Patrimônio Imaterial da Humanidade, dado pela Unesco. Como uma descendente direta da terrinha, nada mais obrigatório que eu poste algo aqui. Em Lisboa vi uma dessas bolsas de souvernires para turistas que explica bem o que é o Fado, de modo engraçado, mas explica: o desenho era um homem tocando uma guitarra portuguesa e uma mulher cantando e chorando muito. Não resisti a tirar uma foto da sacola:

A origem do nome para nós, brasileiros, parece meio perdida no tempo, mas ainda se usa esse termo em português, fado = destino. E o destino dos portugueses sempre foi muito sofrido, ou pelo menos eles são os campeões da dor de viver (converse cinco minutos com meu pai para você ver rs). Ou talvez eles sejam campeões em expressar essa dor em forma de música e poema.

Quando se ouve um Fado é como se sentisse saudade de algo... algo que não se sabe o que é... isso está muito Florbela Espanca ou Fernando Pessoa para você? Pois! (Como diriam os lusitanos). Decidi postar uma das músicas mais famosas desse estilo musical, ela já foi gravada por Roberto Carlos, Nelson Gonçalves e me lembro quando criança de ouvir até o Roberto Leal cantá-la.

(em tempo: Roberto Leal ganhou uma espécie de Casa dos Artistas em Portugal e agora vende um livro autobiográfico recheado com auto-ajuda - em Portugal o chamam de "brasileiro" como chamam todos os que imigraram para o Brasil - o livro parece vender muito bem na terra de Camões, que talvez se revire no túmulo...)

Depois de toda essa história, vamos à representante máxima desse estilo musical que, sem dúvida, foi Amália Rodrigues, A Rainha do Fado, que cantou pelo mundo a dor de ser português. Amália nasceu em Pena (não é pena de dó rs é uma freguesia), Lisboa. Era muito tímida quando criança, mas cantava brincando com os amiguinhos e todos começaram a pedir que ela cantasse, pois todos ficavam encantados com a voz da menina que cantava Carlos Gardel.

De família pobre, logo cedo começou a ajudar a família com as despesas, foi bordadeira, engomadeira e sempre estava disposta a novos trabalhos. Foi quando, aos 15 anos, trabalhando de vendedora de frutas numa feira, é descoberta para integrar um grupo de pessoas que cantavam em festas populares da região. Mas a carreira de cantora só iria começar quando ela se apresenta, aos 20 anos, numa peça de teatro no centro de Lisboa. Daí para frente sua carreira de cantora se espalhou pelo mundo. Chegou até a cantar nos antigos cassinos que existiam no Rio de Janeiro.

Fazendo shows pela Europa e Estados Unidos, torna cada vez o fado mais conhecido, por outro lado Amália sofre censura para cantar alguns deles em Portugal (ditadura de Antonio de Oliveira Salazar que só durou 41 anos e estagnou o país) considerados fados de cunho político e anti-regime salazarista. Teve uma carreira brilhante que só teve fim em 1999, aos 79 anos; de forma repentina, Amália passou para o outro lado do Tejo.

O maior expoente do Fado na atualidade também é uma mulher. Marisa dos Reis Nunes ou Mariza (com "z" na vida artística).

Mariza é moçambicana de nascimento, mas foi criada desde os 4 anos de idade em Lisboa. Sua história é muito parecida com a de Amália, começou a cantar ainda criança no restaurante do pai, o qual era visitado por vários fadistas famosos, aos 7 anos, ela os acompanhava no fado enquanto os servia. O pai, português, foi a grande influência musical: ouvia fado em todas as refeições e aos 5 anos deu de presente para Mariza um xale, peça fundamental no vestuário das cantoras de fado.

Na escola era a atração por sua bela voz, só mais tarde veio a cantar profissionalmente, cantando vários estilos musicais, além do Fado. Logo é descoberta e começa a cantar a convite de vários países, mas seu primeiro CD só é lançado em 2001, Fado em Mim, uma homenagem a Amália Rodrigues. Daí seguem-se CDs, aplausos e prêmios pelo mundo a fora.

Em 2005 ela até participou do Live 8, se apresentou na cidade de Cornwall, Inglaterra. Seis CDs e muitas participações internacionais levando o Fado a todos como aqui e aqui. Ou... aqui, apesar de não ter encontrado uma boa gravação justamente dessa música:

Esta apresentação é de 2009, mas a data exata que Mariza começou a cantar esse Fado, não a encontrei... talvez tenha sido ainda no restaurante do pai, aos 7 anos...

Trash Covers - Simony - Acho Que Sou Louca

2011-12-05T08:00:00.002-02:00

Essa é uma postagem difícil. Trash cover de uma trash original..

A australiana Kylie Minogue começou sua carreira ainda criança, como atriz na TV em seu país. Só em 1987, aos 19 anos (vão fazendo as contas aí!) gravou seu primeiro single, um cover de The Loco-Motion (escrita por Carole King), originalmente gravada em 1962 por Little Eva.

Em 1988, sai seu primeiro "trabalho" musical, Kylie, e com ele, o seu o primeiro single, I Should Be So Lucky:

Se você pensa que esta canção foi sucesso só no exterior, que tal lembrarmos da mocinha Simony. Assim como Kylie, Simony foi uma artista bem precoce. Com 3 anos de idade apenas, ela já se apresentava cantando no Programa do Raul Gil. Logo em seguida, a menina se tornava um fenômeno artístico cantando no famoso conjunto infantil dos anos 80, o Balão Mágico - que devido ao sucesso acabou virando programa matinal infatil na TV Rede Globo.

Com término do Balão em 1986, para dar lugar ao Show da Xuxa, e logo na sequência, a extinção do conjunto (até pela idade de seus integrantes), Simony ainda fez dupla com Jairzinho (hoje Jair Oliveira), do qual ainda renderam dois discos.

Mas isto era só início da carreira não tão exitosa assim pós-Balão Mágico de Simony...

Em 1989, já adolescente, Simony mudou de canal e ganhou um programa só seu no SBT. Nesta mesma época, numa tentativa de se aproveitar do sucesso de Kylie Minogue, Simony - com 13 aninhos - grava uma "versão brasileira" de I Should Be So Lucky, que ganhou o título Acho Que Sou Louca. O cover ganhou até um clipe bem "avançadinho" para a idade da, até então, inocente e doce menininha que cantava Ursinho Pimpão...

Sete anos depois, a mocinha aí ainda faria um ensaio para a Revista Playboy...

PS: Essa postagem só foi possível graças ao @BrunoAlencar por ter lembrado dessa pérola!

0263 - Wake Up - John Legend & The Roots [2010]

2011-12-03T11:26:00.026-02:00

Quando penso na banda canadense Arcade Fire, logo me vem a mente a imagem de um bando músicos nerds que se revoltaram contra as dores do mundo e saem pelas ruas de um subúrbio qualquer tocando seus instrumentos como no clipe Rebellion (Lies). Seria então o Arcade Fire a expressão máxima do músico nerd punk do século 21? Talvez sim. Outro dia, lendo as notícias pela internet, soube que uma das reivindicações dos integrantes do Occupy Wall Street, movimento de protesto contra a influência capitalista na sociedade e no governo dos Estados Unidos, era por um pequeno set list da banda Arcade Fire na praça Zucotti em Nova York.

Enfim, se o Arcade Fire é revolucionário ou se o seu som inspira um movimento anti-capitalista ou não, bom, nada disto é realmente importante. O que importa mesmo é a liberdade conquistada pela banda para compor canções originais, sem cair em modismos, algo que "toque os corações".

No primeiro grande trabalho de estúdio da banda, Funeral de 2004, a música que mais "tocou meu coração" foi Wake Up. Sua letra possui simbolismos e profundidade que nos inspiram a mudar a nossa vida, e encarar todas as dificuldades que somos submetidos na vida adulta, mas sem perder a alegria de viver.

A versão original do Arcade Fire é praticamente definitiva, e poderia ser uma daquelas canções que nunca deveriam ser re-interpretadas por nenhum outro artista.

Mas em setembro do ano passado, o cantor John Legend, acompanhado da banda The Roots, lançou um álbum chamado Wake Up! Este álbum, idealizado durante a campanha presidencial do então candidato Barack Obama, possui apenas covers (com exceção a última faixa Shine) de canções da soul music norte-americana dos anos 60 e 70 que trazem mensagens políticas e sociais. A maioria das canções escolhidas para regravação, entre elas Hard Times de Curtis Mayfield e Wholy Holy de Marvin Gaye, foram compostas justamente na época do pós-Woodstock e da guerra do Vietnã, quando os negros norte-americanos buscavam seu espaço na sociedade.

Curiosamente, o título do disco de conotação política, inspirado inicialmente pela canção do Arcade Fire, não foi tão político assim. Por uma questão de homenagem ao R&B e a soul musica, John Legend e os Roots deixaram para trás a cover feita para Wake Up, e em seu lugar incluiram a versão de Wake Up Everybody, gravada originalmente por Harold Melvin & The Blue Notes, dando assim mais sentido ao disco.

Acho uma pena que Legend e os Roots tenham optado por deixar de fora a canção da banda canadense. Sua inclusão poderia ser interpretada até como um reconhecimento dos artistas da R&B e da soul music atual aos artistas do chamado rock alternativo, que sempre prestaram um tributo aqui e outro acolá a música negra norte-americana.

Mas tudo bem. Para compensar toda esta história, John Legend & The Roots lançaram uma versão ao vivo irretocável, tocada com muita intensidade. Assim como a original, esta cover é de arrepiar também.

0262 - Chão de Estrelas - Os Mutantes [1970]

2011-11-27T12:17:00.005-02:00

Antes de começar, acho interessante esclarecer minha relação com a música dos Mutantes. Acho fantástico o que os caras fizeram na época, e a forma como colocaram a cara a tapa na tentativa de subverter as ideias correntes. Tenho todos os discos e gosto de verdade. Porém, tenho de confessar também, por outro lado, que acho um tanto exagerada essa marca absoluta de genialidade que tentam imprimir, principalmente à figura do Arnaldo Baptista, até hoje. Nada me tira da cabeça que o tão propalado imenso sucesso da banda no exterior se deve mais ao fato de que deve ser cool para um cara lá fora dizer que conhece uma banda de rock psicodélico brasileira da década de 1960. E depois que Kurt Cobain e Sean Lennon (o filho do homem) dizem isso, quem é que vai dizer o contrário.

Enfim, gosto dos Mutantes, admiro o que a banda alcançou e acho que eles conseguiram, muito justamente, deixar seu nome na história do rock. Mas acho o hype em cima da genialidade do Arnaldo Baptista um tanto exagerado. Assim como fazem em relação ao Syd Barret, do Pink Floyd, mas isso já é oooutra história. Sei que ninguém me perguntou isso, mas sempre gosto de esclarecer. Dito isto, vamos tocar o bonde.

O álbum em questão, A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado, o terceiro da banda, foi considerado um marco na carreira do grupo, por demonstrar o desejo da banda de se bandear cada vez mais para o rock, distanciando-se um pouco mais das cores tropicalistas, o que culminou, anos mais tarde, com a saída de Rita Lee e o abraço definitivo da banda ao rock progressivo. A faixa Ando Meio Desligado é, certamente, uma das músicas mais lembradas da banda até hoje (com diversas regravações desde então, ou seja, mais material para nós). Mas foi com Chão de Estrelas, que eles conseguiram tirar o povo do sério.
A canção de Sílvio Caldas, em parceria com Orestes Barbosa, foi eternizada em sua própria voz, e regravada por vários dos grandes intérpretes de nossa música, como Nelson Gonçalves e Maria Bethania. Lançada em 1937 (é, faz muuuito tempo mesmo), é até hoje lembrada como um dos maiores sucessos do seresteiro, e realmente é uma grande canção com uma belíssima letra.

Mas aí vieram os moleques dos Mutantes e, mais de quatro décadas depois, resolveram jogar tudo para o alto. O resultado é que a música, despida de seu teor solene, e até um tanto soturno, revelou-se extremamente divertida. Confesso que a primeira vez que escutei essa versão, não conseguia parar de rir e repetir o final da música. Fiquei até na dúvida se classificava esta versão como Covers for Fun, mas acho que ela merece ficar por aqui mesmo. É óbvio que críticos e puristas, passadas outras quatro décadas, ainda hoje, não se cansam de desancar a banda por conta do que foi entendido como desrespeito a um ícone da música brasileira. Mas entendam minha gente: é só uma brincadeira. Coisa de moleques.

Why so serious?

Cover Playlist - Tributo: 10 covers de canções do R.E.M.

2011-11-25T11:46:00.010-02:00

Baque. Esta pequena palavra resume bem o meu sentimento ao saber do fim da grande banda americana R.E.M. dois meses atrás.

Sempre gostei das músicas e da maneira low profile que a banda cuidava de sua carreira, com comprometimento visando em primeiro lugar a qualidade de suas composições. O sucesso era consequência natural de suas músicas. E supostamente tal comprometimento pode ter feito com que a banda se sentisse refém de si mesma. Recentemente o próprio Michael Stipe disse em uma entrevista concedida a Agência Efe sentir uma grande sensação de liberdade com o fim do R.E.M.

Enfim, foi melhor mesmo terminar assim, low profile, sem tour de despedida ou coisa parecida. O R.E.M. terminou deixando sim um último trabalho de estúdio chamado Collapse Into Now, um dos melhores discos de 2011. Só é uma pena porque o mundo da música perdeu uma das 10 melhores bandas de todos os tempos.

É impossível mensurar o quanto o R.E.M. ainda poderia oferecer. Mas podemos perceber com estas 10 covers, feitas por outros artistas famosos, o quão importante, inspirador e eternas são as canções produzidas por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck e Bill Berry.

10 - Losing My Religion - Nina Persson [2001]

09 - Camera - Pavement [1994]

08 - Find The River - Dr. Dog [2007]

07 - Radio Free Europe - The Replacements [1985]

06 - The One I Love - Sufjan Stevens [2004]

05 - Cuyahoga - The Decemberists [2011]

04 - So. Central Rain - Grant Lee Phillips [2006]

03 - Everybody Hurts - Marillion [2007]

02 - It's The End Of The World As We Know It - No Doubt [2000]

01 - Orange Crush - Editors & We Are Scientists [2006]

0261 - The Concept - Telekinesis [2010]

2011-11-19T00:39:00.013-02:00

Convidaram-me recentemente no Facebook para participar daquelas brincadeiras onde você deve publicar no mural uma canção por dia por 250 dias, sendo que para cada dia existe um tema específico, como por exemplo, no primeiro dia você deve citar uma música que te faz lembrar a infância, no segundo, uma música que você te faz ficar calmo e assim por diante.

Sei que nesta brincadeira toda, o 104º dia sugere para que você cite uma música que a versão ao vivo tenha ficado melhor que a versão de estúdio. E para esta situação específica, tenho uma resposta na ponta da língua: The Concept do Teenage Fanclub.

Infelizmente, ainda não tive a oportunidade de ver o Teenage ao vivo. Espero que um dia possa vê-los, afinal de contas, esta é a melhor banda de power pop de todos os tempos. E diria ainda mais; o Teenage já foi considerada a melhor banda de todos os tempos por Kurt Cobain , e a segunda melhor de todos os tempos por Liam Gallagher (aliás, no pensamento de Liam, ficando somente atrás do Oasis é claro).

Sempre achei o Teenage Fanclub uma banda super injustiçada pela falta de reconhecimento à qualidade de suas músicas. Mas acredito que promover o makerting não é e nunca foi uma meta ser alcançada. Além do mais, vejo o Teenage sempre se preocupar mais em fazer melhores discos. Uma prova disto é o seu último trabalho, Shadows, lançado ano passado.

E se existe um disco que possa ser considerado “perfeito” na discografia dessa banda, em minha humilde opinião este disco é Bandwagonesque... e a música que abre esta obra-prima é justamente The Concept.

Aqui temos a versão estúdio:

E aqui temos a versão ao vivo – muito melhor (mais rápida e vibrante) que a versão estúdio:

Além de discos legais, estes escoceses também produziram muitas covers bacanas. Em contrapartida, são poucas as boas covers que encontramos na internet de uma canção de autoria do Teenage feita por outro artista famoso.

Felizmente, o cantor, baterista, guitarrista e compositor Michael Benjamin Lerner da banda Telekinesis – vista como uma das melhores revelações dos últimos anos do indie rock norte-americano – mudou um pouco esta estatística negativa. Em março deste ano, Michael Lerner, apenas com um violãozinho em mãos, gravou para o blog The Automatic Film Maker uma versão de The Concept totalmente crua na pequena cidade de Sursee na Suíça.

PS: é impossível não lembrar de Liv Brandão quando falamos de TFC..."Livs, cadê o Go To Heaven?"

Cover Playlist - Feliz Dia da Proclamação da República: 10 Covers de Canções Brasileiras de Protesto

2011-11-15T02:26:00.006-02:00

Hoje, 15 de Novembro de 2011, comemoramos 122 da proclamação da República. Na verdade, não há muito o que comemorar não, afinal, o termo República tem como um de seus significados a "admnistração dos interesses públicos" e, infelizmente, dia após dia são noticiadas mais e mais denúncias de roubo do dinheiro público. No passado a luta foi para obtermos a liberdade. Agora que estamos livres da repressão de outrora e vivemos um Estado Democrático, observamos que a "governabilidade" do país esta baseada num Estado Autocrático que previlegia grupos políticos e suas corjas, prejudicando assim todos nós cidadãos de bem - que pagam altos impostos e não possuem serviços básicos de qualidade.

Não sou político e nem perteço a grupo ou partido. Muito menos quero incitar manifestações, mas se queremos mudar isto, protestar de alguma maneira é o que nos resta. Votar direito é uma boa forma de protesto - afinal, as Eleições de 2012 já estão aí. Uma outra forma - menos eficiente talvez - é lembrarmos de 10 boas covers de canções brasileiras que de alguma forma protestam contra as mazelas que nos acometem diariamente:

10. Brasil - Gal Costa (original: Cazuza)
"Mostra a sua cara, afinal, temos pago com tantos impostos pra ficar assim?" Não aguentamos mais esta bandalheira. Esta versão da Gal já foi resenhada aqui, mas vale lembrá-la novamente.

09. Perfeccion - Attaque 77 (original: Legião Urbana)
Com certeza quando Renato Russo escreveu Perfeição não estava feliz com sua própria atitude e a atitude de toda a sociedade diante de todas as coisas erradas que acontecem neste país. E provavelmente os argentinos do Attaque 77 idem face a situação de seu país.

08. Pra Não Dizer Que Não Falei De Flores - Zé Ramalho (original: Geraldo Vandré)
Famosa composição de Geraldo Vandré, virou "símbolo" de oposição a Ditadura Militar (64-85). Recentemente, Zé Ramalho deu sua própria interpretação a esta que é uma das mais bonitas (e longa por sinal) letra de protesto já produzida pela MPB.

07. Minha Alma (A Paz Que Eu Não Quero) - Maria Rita (original: O Rappa)
Será que não estamos "presos" demais nos nossos mundos, confortáveis, e não queremos, ou, não estamos nem aí, para o que se passa fora dos portões de nossas casas? É esta a indagação de Marcelo Yuka, na belíssima voz de Maria Rita, que nos faz refletir no tipo de "paz" que estamos construindo...

06. Inútil - Os Paralamas Do Sucesso (original: Ultraje A Rigor)
Esta versão foi feita no primeiro Rock In Rio, numa apresentação histórica dos Paralamas, logo após as Diretas Já...com direito a "pagar sapo" na galera.

05. Aluga-se - Titãs (original: Raul Seixas)
Esse "toca Raul by Titãs" nos chama a atenção para as potencialidades que temos aqui, mas que não conseguimos efetivamente transformá-las em riquezas para os próprios brasileiros; ao contrário, acabamos "alugando" o país para os estrangeiros.

04. Podres Poderes - Maria Gadú (original: Caetano Veloso)
Aqui, Maria Gadú canta Caetano inconformado com a sentimento de impotência para mudar tudo o que há de errado no Brasil e no mundo.

03. Até Quando Esperar - Nasi (original: Plebe Rude)
Nasi, ex-vocalista do Ira!, cantando este clássico da revolta contra as desigualdades sociais gravado originalmente pela Plebe Rude de Brasília.

02. Apesar De Você - Clara Nunes (original: Chico Buarque)
Sem saber que se tratava de uma letra de protesto contra o regime militar vigente no Brasil, Clara Nunes regravou esta sagaz canção de Chico Buarque e depois foi obrigada a cantar o hino das Olímpiadas do Exército Brasileiro.

01. Que País É Este? - Os Paralamas Do Sucesso (original: Legião Urbana)
É "Que País É Este?" na superprodução acústica dos Paralamas. E apesar de você, vocês e eu, esse é ainda a sétima maior economia global. Temos "n" problemas; problemas estruturais e éticos. Mas mesmo assim sempre acreditamos num futuro melhor para esta nação. Esse é o Brasil.

0260 - Creep - Tears For Fears [1996]

2011-11-13T00:00:00.003-02:00

Dia desses o Persiolino postou aqui um Cover vs. Cover com o tema Tears for Fears, aproveitando que eles tinham passado pelo Brasil.

Eu como uma menina não muito menina, assisti à vinda anterior da banda, em 1996, foi meu primeiro show. E o primeiro a gente nunca esquece, né? Aquele show só contou com a participação de Roland Orzabal; Curt Smith estava fora da banda na época e perdi uma apresentação na formação original.

Em 1996 também, uma banda começava a aparecer um pouco na mídia brasileira, já estavam no segundo álbum e eu já os amava por conta da música dessa postagem.

O Radiohead já apareceu aqui muitas vezes, e já até com cover dessa música, um hino loser que eu mesma cantei e muito em 1994, de primeiro show para primeiro amor dos bravos não correspondido... ah, eu não sou precoce... eu sou lerda nesse quesito...

E quando Roland tocou os primeiros acorde... eu só faltei chorar grudada ali na grade do Olímpia... e minha amiga do lado, toda emocionada, por estar do lado da banda que transformou a vida dela... Roland deu sua benção para o Radiohead, quase estreantes naquela época.

Será que um dia verei o Radiohead fazendo cover das tias mais fofinhas do mundo?

Infelizmente o vídeo do show não está disponível para compartilhamento... senão vocês iam acabar me achando ali rs. Ele também fez uma cover, nesse mesmo show, de Sunday Bloody Sunday do U2, pra uma próxima postagem...

Dedico à minha amiga Fabiana V. S. Tavares que se não fosse ela, talvez não tivesse tido essa primeira grade emoção na vida, teria sido outra, mas essa sempre será especial.

Cover News: Os Muppets estão voltando

2011-11-11T00:00:00.008-02:00

O The Muppets Show foi um programa de grande sucesso da TV britânica, transmitido no final da década de 70, início dos 80, estrelado pelos famosos bonecos infantis Caco, o Sapo, Piggy, Gonzo entre outros, todos criados por Jim Henson. Aqui no Brasil, estes personagens só conseguiram se popularizar graças, em parte, ao desenho animado Muppets Babies, transmitido pelo programa da Mara Maravilha no SBT.

Agora, os Muppets estão voltando com tudo – e mais um pouco. Detentora dos direitos dos personagens e da marca desde 2004, a Disney divulgou recentemente o primeiro trailer do novo longa metragem intitulado Os Muppets, que conta com roteiro escrito por James Bobin (da série Flight Of The Conchords), e que possui previsão de estreia nos cinemas norte-americanos para o próximo dia 23 de Novembro e aqui no Brasil dia 02 de Dezembro.

Como se não bastasse um novo filme, a turma de Jim Henson também ganhou disco tributo chamado Muppets: The Green Album (já lançado em Agosto passado), onde artistas como The Fray, Weezer, My Morning Jacket entre outros, emprestaram seu talento musical para reinterpretar canções que fizeram parte dos musicais apresentados em diferentes épocas do programa The Muppets Show.

A idéia de misturar artistas famosos e os simpáticos bichinhos não é tão nova. Aliás, o próprio Weezer que participa do tributo, já contou com a participação dos Muppets no clipe da música Keep Fishin’.

O primeiro clipe relacionado ao disco tributo conta com a criativa banda OK Go – aquela mesma que fez o clipe das esteiras – fazendo um cover da música de abertura do programa Muppet.

Eis o setlist do Muppets: The Green Album:
01. OK Go – Muppet Show Theme
02. Weezer And Hayley Williams – Rainbow Connection
03. The Fray – Mahna Mahna
04. Alkaline Trio – Moving Right Along
05. My Morning Jacket – Our World
06. Amy Lee – Halfway Down The Stairs
07. Sondre Lerche – Mr Bassman
08. The Airborne Toxic Event – Wishing Song
09. Brandon Saller And Billy Martin – Night Life
10. Andrew Bird – Bein’ Green
11. Matt Nathanson – Hope That Something Better Comes Along
12. Rachael Yamagata – I’m Going To Go Back There Someday
(download do album aqui)

Nesta nova tentativa de conquistar o mundo (e que certa vez conquistaram Nova York), é bem provável que os Muppets consigam conquistar também a simpátia das crianças de 6 a 60 anos de idade...

0259 - Map Ref. 41°N 93°W - My Bloody Valentine [1996]

2011-11-09T10:00:00.002-02:00

Olás! Então, este é o meu primeiro post por aqui e fico honrada com o convite do Persiolino em participar deste digníssimo blog. Dito isso, não faço ideia de como escrever uma introdução decente... pois, vamos parar com o papo furado e partir logo pro que interessa! =D

O Wire, de Londres, era uma banda que sempre tive curiosidade em conhecer melhor desde os idos dos anos 1990, graças ao processo que meteu no Elastica (e com razão). Mas, infelizmente só fui ter acesso à sua maravilhosa discografia partir de 2009, quando a banda larga finalmente chegou aqui em casa. De certa forma a espera valeu. A banda surgiu pra mim quando eu já tinha maturidade suficiente para sacar qual era a deles e desde então tornou-se uma de minhas favoritas.

154 (lançado em 1979) é o terceiro album do Wire. Foi produzido, assim como os dois primeiros, por Mike Thorne (o mesmo de Leisure, do Blur) e é uma coisa linda de se ouvir. Incrível ver como em apenas dois anos e três discos a banda cresceu e como suas canções tornaram-se mais ricas - sendo Map Ref. 41°N 93°W uma das melhores deste disco, de me deixar arrepiada até hoje. Seu curioso título refere-se às coordenadas da cidade de Centerville, em Iowa (bem no... centro dos EUA), e pra quem estava habituado às canções curtas e grossas do disco de estreia (Pink Flag), deparar-se com uma maravilha pop como Map Ref. pode até ser esquisito a princípio, mas impossível não se render.

Como alguém disse certa vez no last.fm: "ainda bem que avisam "CHORUS" pouco antes do refrão, do contrário ele poderia me acertar a cara". Sim, que refrão glorioso! Não tem como escapar incólume dele. Tem gente que adora dizer por aí que trata-se de uma banda "difícil" - mas ao ouvir essa música não nos resta pensar nada senão exatamente o contrário:

Já teve tanta gente fazendo cover de canções do Wire por aí que daria pra abrir uma categoria à parte aqui no blog, mas não vamos nos precipitar =P

O My Bloody Valentine, de Dublin, acho que dispensa maiores apresentações. Um dos principais representantes do shoegazing, notório pelas "muralhas de distorções" criadas por seu guitarrista Kevin Shields, que caíram como uma luva nesta versão - bem como seus vocais etéreos, em contrapartida aos vocais mais emocionados (e um quê desesperados) da versão original.

Pra falar a verdade, trata-se de uma banda que não tenho muito pra falar a respeito, mas que posso dizer que fizeram um bom trabalho nesta cover gravada para o disco tributo ao Wire chamado Whore de 1996.

0258 - The Passenger - Siouxsie And The Banshees [1987]

2011-11-07T07:00:00.014-02:00

James Newell Osterberg Jr. um dia foi um roqueiro de uma banda punk rock, The Stooges, hoje faz comercial de seguro de carro com seu clone.

(Ele era bem "pegável" hein)

Mas voltando a carreira original desse senhor que nasceu em Michigan em 1947, que começou a tocar bateria na High School e, quando foi pra faculdade, em Chicago, começou a frequentar e tocar bateria em clubes noturnos da cidade, descobriu o blues e inspirado por MC5 e The Sonics, cria a banda The Psychedelic Stooges, lá ele começa a ser chamado de Iggy Pop. Ele começa a se apresentar inspirado nas performances de Jim Morrison - Iggy assistiu aos Doors em 1967 num show na Falculdade de Chicago.

Em 1968 assinam com a Elektra e gravam o primeiro disco, apenas com o nome de The Stogges. Dois álbuns depois, a banda se desfaz por conta do vício heroína de Iggy. David Bowie é quem, depois de conhecer Iggy, reúne o Stooges para shows na Inglaterra. O problema com drogas irá persistir e Bowie será sempre o amigo próximo a apoiar Pop. Dessa colaboração de Bowie, surgem os primeiros discos solo de Iggy. O segundo álbum, Lust For Life, de 1977 , que contém a música dessa postagem, conta com Bowie no backing vocals originalmente:

(Vejam a situação da pessoa para cantar essa música em Manchester... só Bowie salva!)

Enquanto Iggy cantava com Bowie no seu segundo álbum solo, Siouxsie And The Banshees começam sua carreira, mais exatamente em 1976. Começou apenas com Siouxsie Sioux (ou Susan Ballion) nos vocais e Steven Severin na guitarra, mais tarde foram incorporados Steve Havoc (baixo), Marco Pirroni (guitarra) e... Sid Vicious na bateria.

(Olha o Sid Vicious comportado aí)

Um assistente de Malcom McLaren os viu tocar no Club 100 (Oxford Street) de Londres e logo passaram a abrir as apresentações do Sex Pistols pela Inglaterra.

Considerada uma banda pospunk, Siouxsie e os Banshees tiveram uma carreira de grandes altos nas paradas, principalmente, britânicas. Em 1982 e 83 Robert Smith do Cure se apresentou com a banda quando precisavam de um guitarrista e como Robert era grande fã da banda não pensou duas vezes.

O grande sucesso no Top 100 americano só veio em 1986 com Cities In Dust. No álbum de 1987, Through The Looking Glass, inseriram a cover de The Passenger.

A banda terminou oficialmente em 1996; Siouxsie e Steven trabalham em outros projetos.

Há uma (trash?) cover feita pelo Capital Inicial, que muita gente deve conhecer como a primeira que ouviram na vida e acharam que era a original...

Não me lembro se foi meu caso, acredito que eu achava que a original era Siouxsie... ouvia muito aqueles programas da finada 89FM (finada no quesito rock) de clássicos do rock... ouvia o da manhã, o da tarde e o da noite que até quem apresentava era o Edgar Piccoli da ex-MTV, antes da MTV... uau... quanta história! Lembro de muitas vezes ouvir no walkman o programa da noite e dormia com ele no ouvido, quando acordava, acordava com alguma pérola... bons tempos...

Foi assim que conheci Smiths, Cure, Siouxsie, Stooges e tantas bandas...

Cover Playlist - 10 melhores covers do hitRECord por Joseph Gordon-Levitt

2011-11-05T08:00:00.000-02:00

Conhece o ator Joseph Gordon-Levitt? Se o nome não soar muito familiar, talvez tenha assistido a algum(ns) de seu(s) filme(s), como os alternativos A Ponta de um Crime e O Vigia ou os pops 10 Coisas que Eu Odeio Em Você, (500) Dias Com Ela e A Origem. Assim como rotulei as películas como gêneros musicais, a carreira de Gordon-Levitt também tem uma certa inclinação para a música. Prova disso é uma lista da Paste Magazine com 10 covers feitos pelo rapaz que podem ser encontrados no site colaborativo hitREcord, no qual ele publica como Regular Joe.

Segundo a Paste, nenhum cover gravado pelo Regular Joe pode ser publicado na íntegra no site, uma vez que há questões de direitos autorais. A saída encontrada por ele é continuar tocando os acordes e, no meio da canção, fazer coisas como conversar com o público. Confira abaixo as lista da Paste com as 10 melhores covers de Joseph Gordon-Levitt publicadas no hitRECord:

01) La Valse à Mille Temps, de Jacques Brel

02) Bad Romance, de Lady Gaga

03) Lithium, do Nirvana

04) (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, da Aretha Franklin

05) I Don’t Want to Live on the Moon, da Vila Sésamo

06) Midnight Radio, do filme Hedwig - Rock, Amor e Traição

07) Don’t Look Back in Anger, do Oasis

08) Who’s Lovin’ You?, do The Miracles

09) You Can’t Hurry Love, do The Supremes

10) Alcohol, de Brad Paisley

Veja como ele se saiu com sua cover piano-vocal bem despretensiosa de Don't Look Back In Anger, do Oasis. Até que dá um bom cantor de bar...

0257 - What's A Woman - School Is Cool [2011]

2011-11-02T08:00:00.003-02:00

Responda rápido: Cite uma banda ou grupo musical belga? Conseguiu responder sem recorrer ao Google? Não. Isto é compreensivelmente normal, afinal, é mais comum consumirmos cerveja ou chocolates belga do que ouvirmos músicas vindas desse país europeu. E alguns irão pensar: “é claro, pouquíssimas pessoas no mundo, excetos os próprios belgas e algumas pessoas por um motivo ou outro, aprenderam o neerlandês, a língua oficial de 59% da população daquele país". Mas este não é um grande empecilho, pois os artistas belgas costumam compor e cantar em inglês mesmo. Então, o fator principal que nos leva a não conhecermos bandas belgas é a falta de divulgação ou a pouca relevância das produções musicais daquele país.

Massss...

Quem já passou horas e horas nos consultórios odontológicos ou médicos de São Paulo já percebeu que o som ambiente desses lugares é proveniente de rádios que possuem programação musical calcada em flashbacks de todos os tempos. Se você como eu já ficou algumas horas na sala de espera desses lugares, com certeza já deve ter ouvido What's A Woman, uma canção aparentemente soul ou R&B que descobri recentemente pertencer ao grupo pop rock belga – isto mesmo leitor, grupo pop rock belga – chamado Vaya Con Dios. Em 1990, What’s A Woman chegou ao topo das paradas de sucesso na Europa e conseguiu a proeza de ser incluída na trilha sonora internacional da novela tupiniquim O Dono Do Mundo, exibida pela Rede Globo em 1991.

Agora que você já se lembrou da música e do grupo belga, conhecer um segundo grupo belga já seria exagero né?

Pois é, foi nestas buscas por covers curiosas que descobri sem querer a banda de indie rock belga School Is Cool. Como estou conhecendo a banda, não posso para afirmar se ela é “cool” mesmo ou não. Ao menos existem alguns indícios que indicam que a banda faz jus ao “cool” do seu nome; basta acessar a página web da banda para se deparar com a seguinte frase: “School Is Cool traz para você aventuras pelo mundo indiepop, isto é, aventuras influenciadas por Pixies, Kate Bush, Paul Simon, Vampire Weekend etc” – bem “cool” não é mesmo? Outro indício é a cover de What’s A Woman feita pela School Is Cool, apresentada em outubro deste ano no programa holandês de entrevista De Laatste Show.

0256 - This Is The Day - Manic Street Preachers [2011]

2011-10-31T00:00:00.016-02:00

Em 1977, Matt Johnson pôs um anúncio na NME: procura-se baixista/ guitarrista 'especializado' em Velvet e Syd Barret. Nada aconteceu... nem no segundo, quando Matt escreveu que suas influências eram The Residents e Throbbing Gristle.

Sua vontade de formar uma banda só virou realidade em 1978, depois de trabalhar em várias demos. Tornaram-se o The The (não consegui descobrir o porquê do nome, se alguém souber, nos avise!) começarm a participar de aberturas de shows... passaram por várias formações, mas só Matt Johnson é a figura constante. O primeiro álbum oficial da banda é de 1981 (copilação das demos), Burning Blue Soul, que conta com músicos do Wire dando uma força na gravação do LP.

O notório sucesso do The The só chega em 1983, com exatamente a faixa tema da postagem de hoje. Está no terceiro álbum, Soul Mining que conta até com Jools Holland no piano!

Na verdade, apesar do The The ser uma banda de hit mundial só, eles sempre tiveram grandes participações em seus álbuns, ou seja, grandes músicos trabalham com grandes músicos. Isso só quer dizer que Matt Johnson é músico muito respeitado ,e entre outros que participaram dos álbuns do The The, temos: Johnny Marr, Sinéad O'Connor , Neneh Cherry, Steve Hogarth ...

Em 1995 lançaram um disco em homenagem ao cantor country americano Hanky Williams, Hanky Panky, que trouxe o single de grande sucesso no Reino Unido, I Saw The Light. A banda ainda está na ativa, mas não lança CDs desde 2000.

Os maníacos pregadores de rua (seria assim o nome da banda numa tradução para um filme ou seriado no Brasil? rs) não precisam de apresentações, já apareceram algumas vezes aqui, até por minhas mãos, grandes fãs da banda - eu e minhas mãos...

Agora estão lançando, exatamente hoje, uma copilação dos 25 anos da banda com CD e DVD contando essa história. De uma cidade pequena próxima a Cardiff, em Gales, para o mundo...

Depois de conhecer um teco de Gales eu até entendi o sentido exato da banda... quer dizer... acho que consegui captar uns 3% do que a banda sentia quando começaram... Percebi que Gales é só um subúrbio para a rainha e que, apesar do lugares lindos, parece um lugar como um "primo pobre e sofrido" da Inglaterra...

Voltando da divagação...

Para dar um pequeno resumo da carreira, fizeam essa versão de This Is The Day, que toca direto nas rádios daqui, com um video que é dedicado a Richey James:

0255 - Never Gonna Give You Up - The Black Keys [2010]

2011-10-29T19:15:00.005-02:00

Este é um cover do The Black Keys. O nome deste cover é Never Gonna Give You Up. No clima do "anúncio" de capa do álbum Brothers, lançado pelo duo de Akron, Ohio, em 2010, introduzo a uma das raras incursões à soul music que Dan Auerbach e Patrick Carney fizeram. Mais acostumados ao bluesrock de garagem com riffs poderosos, os músicos mudaram de ares em 2009 com o projeto Blackroc, que misturava rock e rap e trazia colaboradores como Mos Def e Ludacris. Foi uma espécie de aquecimento para Brothers, um álbum bastante diferente da discografia anterior. Mais melódico, o disco foi um trampolim para que Dan Auerbach explorasse ainda mais seu potencial vocal, mostrando um talento incrível para falsetes. Antes de entrar nos méritos do cover (que não dá para chamar de ponto alto de Brothers porque o álbum é inteiramente ótimo), algumas informações sobre a versão original.

Gravada em 1968 por Jerry Butler, Never Give You Up (o Gonna aparece só no título do cover) foi composta por Kenneth Gamble, Leon Huff e pelo próprio Butler. Alcançou a sétima posição da parada de R&B da Billboard e a 20ª na geral. Jerry Butler é cantor e compositor natural do estado de Mississipi, no sul dos Estados Unidos, mas que cresceu na metrópole Chicago. Foi o principal vocalista do grupo The Impressions, do qual Curtis Mayfield também fez parte (relembre aqui). Aliás, na época de Butler (1958-62) ficou conhecido como Jerry Butler & The Impressions. Sem lançar nada de novo desde a década de 1980, o músico se dedica atualmente à carreira política.

O vozeirão e a interpretação impecável de Jerry Butler dá lugar ao sentimentalismo explosivo do branquelo Dan Auerbach, que jamais parece se esforçar para fazer jus ao legado originalmente lançado pelo soul man: é como se sua interpretação simplesmente fosse daquele jeito, mesmo "soando" diferente de outras faixas do mesmo álbum, como Tighten Up e Everlasting Light. Um camaleão da voz, que a adapta conforme a necessidade e o resultado que busca.

Mais harmoniosa, a versão gravada quatro décadas depois conta com o apoio de sintetizador (ou seria teclado?), deixando os característicos riffs de lado para destacar mais o vocal. E as batidas usualmente mais fortes de Pat Carney tentam acompanhar o estilo soul da canção. Enfim, é uma cover que me apaixonou desde a primeira audição, há quase um ano.

Covers For Fun - A Hard Day's Night - Peter Sellers [1965]

2011-10-27T00:30:00.001-02:00

Mais do que o título de uma música, A Hard's Days Night é o nome de um álbum e de um filme protagonizado pela banda que muitos consideram a melhor de todos os tempos: The Beatles. Single, álbum e filme foram lançados em 1964, ano definitivo da Beatlemania, que estava sendo exportada para o resto do mundo. Não é preciso nem dizer que os três foram um sucesso grandioso.

E na onda da Beatlemania, a televisão britânica produziu e lançou em 1965 um especial para TV em formato de documentário intitulado The Music of Lennon and McCartney. O programa incluiu covers de canções dos Beatles, interpretadas por artistas e músicos como Lulu, Henry Mancini, Marianne Faithful e um dos maiores comediantes daquela época - e de todos os tempos, diga-se: Peter Sellers. Na ocasião, o ator britânico declamou nada menos do que os versos de A Hard's Days Night.

Pode causar um certo estranhamento que este cover for fun não seja de fato uma versão, mas uma recitação em forma de poesia épica. A performance de Sellers é inspirada em outro ator britânico, Laurence Olivier, famoso nos palcos e no cinema pelas atuações em peças e adaptações cinematográficas shakespereanas. Aqui, Sellers compõe uma pequena obra-prima cômica baseada na leitura de Richard III. Trata-se de uma composição brilhante e engraçada, com entonações e pausas no momento certo, sem contar as expressões faciais de Sellers, um verdadeiro gênio.

A versão do ator, que ficou imortalizado por causa do Inspetor Clouseau nos inúmeros filmes da série A Pantera Cor-de-rosa, fez tanto sucesso na época que alcançou o Top 20 da parada de sucessos do Reino Unido de 1965. Assistir a este vídeo até me faz esquecer por alguns instantes que a vida de Sellers foi marcada por polêmicas e escândalos, conforme a cinebiografia A Vida e Morte de Peter Sellers (2004) mostra. Para o público, rir fazia bem; para o comediante, fazer rir trouxe fama, dinheiro e infelicidade. Mas vamos à parte boa de sua carreira, que é o que importa aqui.

0254 - Something In The Air - Tom Petty & the Heartbreakers [1993]

2011-10-23T15:02:00.003-02:00

Tom Petty & the Heartbreakers

Que o Tom Petty é um compositor de obras-primas musicais, ninguém em sã consciência - e com um bom conhecimento sobre rock - discordaria. E como uma grande admiradora desse músico norte americano, a quem inclusive já dediquei dois Top Covers com versões sensacionais de duas de suas canções (Walls (Circus), por Josh Ritter, e I Won't Back Down, na voz grave de Johnny Cash), coloco seu nome mais uma vez no rol de covers para ouvir antes de morrer.

Sabendo do talento de Petty para compor letras e melodias, fiquei surpresa quando soube que Something In The Air não é uma música de sua autoria. Lá estava eu, revendo um filme muito guilty pleasure chamado Kingpin - Estes Loucos Reis do Boliche, quando a mencionada canção tocou em determinada cena. Na hora pensei: "Nossa, que cover é essa da música do Tom Petty?". Nos créditos finais, li o nome desconhecido de uma banda chamada Thunderclap Newman e, logo em seguida, fui pesquisá-la. Qual não foi minha surpresa ao descobrir que se tratava da versão original!

Thunderclap Newman

Thunderclap Newman foi uma "banda de um hit só" idealizada no final da década de 1960 por Pete Townshend (guitarrista do The Who) e Kit Lambert (empresário e produtor do The Who) e formada por John "Speedy" Keen (roadie do The Who), Andy "Thunderclap" Newman (pianista de jazz) e Jimmy McCulloch (guitarrista que tinha apenas 15 anos na época e que, futuramente, tocaria com Paul McCartney no Wings). O supergrupo gravou apenas um álbum de estúdio, Hollywood Dream, lançado em 1969. O primeiro single desse álbum foi justamente Something In The Air, um grande sucesso no Reino Unido (primeira posição na parada em pleno verão no hemisfério norte).

Something In The Air foi escrita por Keen e fez muito sucesso em campanhas publicitárias televisivas. O motivo? Talvez o fato de a letra mencionar a palavra "revolução" como uma justificativa para conseguir alguma coisa - e o mundo marketeiro é movido por produtos que prometem "revolucionar" a vida dos consumidores (pelo menos é o meu palpite):

"Lock up the streets and houses

Because there's something in the air

We've got to get together sooner or later

Because the revolution's here, and you know it's right"

E Tom Petty, que parece ter um gosto musical tão fantástico quanto suas músicas, escolheu justamente esse sucesso do Thunderclap Newman para figurar no seu Greatest Hits lançado em 1993. A cover se tornou a última faixa e a única regravação presente nesse álbum. É uma releitura mais clean, e até pop, eu diria. E excelente, com toda a certeza.

0253 - Brothers In Arms - Metallica [2007]

2011-10-20T08:42:00.005-02:00

É óbvio que qualquer Guerra não possui resultados positivos. De uma perspectiva simples, a Guerra representa a derrota da Vida Humana perante a interesses menores e egoístas. Desta constatação podemos dizer que a Arte tem sido uma forte contraposição à Guerra, pois ela é um ótimo veículo de expressão contra as atrocidades cometida pelos próprios homens; é uma fonte de inspiração para a paz e tenta desta forma nos alertar para que os erros do passado não se repitam no futuro.

Particularmente, gosto de acreditar que Mark Knopfler, o grande guitarrista e líder criativo do Dire Straits, imbuído deste espírito, escreveu e arranjou Brothers In Arms. É até antagônico afirmar isto que vou escrever agora, mas neste caso específico de Brothers In Arms, a Guerra contribuiu para a construção de uma das canções mais bonitas dos anos 80...

Brothers In Arms tem como pano de fundo a Guerra das Malvinas, batalha ocorrida entre Abril e Junho de 1982. Apesar disto, a letra de Brothers In Arms não é especificamente sobre as Malvinas como muitos acreditam.

Segundo entrevista concedida pelo próprio Mark Knopfler em 1989 pra Radio One BBC, a ideia de Brothers In Arms veio justamente de um termo utilizado pelo seu pai que durante aquela guerra costumava dizer que os Soviéticos eram “irmãos de armas” da ditadura Argentina da época. Refletindo sobre a expressão “irmãos de arma”, Mark subverteu o entendimento da expressão dita por seu pai e escreveu a canção pensando justamente no espírito de irmandade existente entre os soldados nos campos de batalha. Mark analisa que apesar dos homens viverem em “mundos” (ou países) diferentes, no fundo todos nós deveríamos cuidar um dos outros, pois vivemos num único Mundo. E ao final de sua letra, conclui que guerrear é estúpido pois, apesar de estarem em exércitos opostos, todos soldados são no fundo "irmãos", independentemente de que lado estão.

Brothers In Arms foi escrita em meados de 1982, mas a canção só foi lançada em 1985, quando do lançamento do álbum homônimo do título desta canção.

E neste mesmo espírito de irmandade entre os homens que o guitarrista e compositor canadense Neil Young e sua esposa Pegi tem organizado sempre no mês de Outubro o show beneficente Bridge School Benifit. A Bridge School, localizada em Mountain View, Califórnia, é uma escola que assiste crianças portadoras de dificuldades de locomoção e de comunicação. Desde 1986, Neil Young realiza este show em prol dos alunos da Bridge School, sempre se apresentando ao lado de grandes artistas do mundo da música.

Em 2007, a canção Brothers In Arms foi brilhantemente reinterpretada pela banda americana Metallica, gravada justamente na vigésima primeira edição do Bridge School Benefit. Aliás, neste show o Metallica não só apresentou esta cover como também apresentou mais 4 covers (num set list de 8 músicas), entre elas uma raríssima reinterpretação de Only Happy When It Rains do Garbage.

Para mim, o grande mérito do Metallica foi ter conseguido capturar todo o clima de Brothers In Arms e, de quebra, imprimiu seu própio estilo, emocionando a todo público presente ao show num belíssimo arranjo acústico, num momento único da arte pela arte, ou mais, o da arte pela paz, o da arte para apoiar o próximo.

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Cover vs. Cover - Everybody Wants To Rule The World

2011-10-18T08:05:00.008-02:00

Quem não gosta dos anos 80 que atire a primeira pedra! E que atire a segunda quem nunca curtiu um dos hits do Tears For Fears (TFF). Os fãs mais exaltados diriam que o TFF foi a melhor banda da década de 80. Há quem diga que esta banda inglesa foi a melhor de todos os tempos. E foram estas mesmas pessoas que assistiram aos 6 shows da última turnê brasileira ocorrida em setembro passado. Nem é preciso dizer que sucessos como Woman In Chains, Sowing Seeds Of Love, Pale Shelter e Everybody Wants To Rule The World foram cantados a plenos pulmões nos shows.

Infelizmente, eu até queria ter assistido a uma das apresentações, mas não tive condições financeiras para tal. Mesmo sem ter ido aos shows, arrisco dizer que, juntamente com Shout, Everybody Wants To Rule The World foi tocada nos 6 shows da turnê. Afinal, como deixar de fora sucessos que alcançaram o topo das paradas de sucesso do mundo inteiro? Apesar disto, curiosamente Everybody Wants To Rule The World só não foi sucesso no país mais populoso do mundo, a China, pois o governo daquele país censurou a música nos meios de comunicação por acha-la de tom subversivo (só porque a letra instiga a liberdade?)

Então, para a alegria dos chineses e de todos os fãs da boa música, vamos relembrar aqui o clipe original de Everybody Wants To Rule The World e depois colocaremos em disputa duas ótimas covers desta canção...

Everybody Wants To Rule The World – Ted Leo And The Pharmacists [2010]
Ted Leo e sua banda mandaram muito bem na série de programas Undercover de 2010 do site de entretenimento A.V. Club ao executar com precisão este hit do TFF. Percebam que eles não contam com teclados – só guitarras, baixo, bateria e muito punch.

Everybody Wants To Rule The World – Andy Bull [2011]
Apresentada no programa Like A Version – que, aliás, é recheado de boas covers – da rádio australiana Triple J, o pianista, compositor e cantor Andy Bull gravou sua própria interpretação numa balada mais lenta e mais emotiva que a versão original.

Agora só falta você dizer ao mundo todo qual das duas covers de Everybody Wants To Rule The World é a melhor. Basta votar na enquete abaixo. Ela se findará em 1 semana...

Cover Records - AHK-toong BAY-bi Covered [2011]

2011-10-16T19:05:00.003-02:00

Achtung Baby, o sétimo álbum de estúdio do U2 foi lançado em 19 de novembro de 1991. Considerado um marco e guinada na carreira da banda (incorporando novos elementos e tornando sua música e apresentações mais pop) é tido como um dos grandes álbuns da década e até da história recente do rock.

Agora, prestes a completar 20 anos de idade, o Achtung Baby ganha uma versão cover em forma de homenagem: a ser lançado no final do mês de outubro junto com a próxima edição da revista Q e com o título AHK-toong BAY-bi Covered.

Vários artistas de peso foram convidados a gravar suas versões das faixas do disco original e o tracklist ficou assim:

1. Zoo Station por Nine Inch Nails
2. Even Better Than The Real Thing por U2 (Jacques Lu Cont Mix)
3. One por Damien Rice
4. Until The End Of The World por Patti Smith
5. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses por Garbage
6. So Cruel por Depeche Mode
7. Mysterious Ways por Snow Patrol
8. Trying To Throw Your Arms Around The World por The Fray
9. The Fly por Gavin Friday
10. Ultraviolet (Light My Way) por The Killers
11. Acrobat por Glasvegas
12. Love Is Blindness por Jack White

Por enquanto é possível conferir como ficaram duas das músicas: One, por Damien Rice (aqui) e Love Is Blindness, por Jack White (aqui).

Além do álbum de covers, a banda prepara o lançamento de uma super-ultra-mega-power caixa comemorativa com várias versões do álbum e faixas inéditas em cds e vinil, um documentário e outras coisinhas para os fãs mais abonados financeiramente.

Trash Covers - Os Abelhudos - Ao Mestre Com Carinho

2011-10-15T14:00:00.010-03:00

Nada como comemorar bem o dia dos professores!

Quem aqui nunca, pelo menos, ouviu falar do filme Ao Mestre Com Carinho (To Sir With Love), drama britânico, com Sidney Poitier, de 1966 ?

A história mostra a vida difícil de um professor negro numa região podre de Londres. Seus alunos são problemáticos e o filme toca no assunto do racismo, pois a maioria dos alunos da escola são brancos e, no começo, não aceitam bem o novo professor, assim como a maioria da comunidade da região da escola.

Sidney Poitier foi o primeiro ator negro a ganhar um Oscar, em 1963, por Lilies of the Field (Uma Voz nas Sombras) e também trabalhou em outros filmes marcantes que retratam o racismo, como (eu acredito o mais famoso depois deste aqui): Adivinhe Quem Vem Para Jantar (Guess Who's Coming to Dinner) de 1967.

Voltando ao filme, a história é inspirada no livro de E. R. Braithwaite, escritor, professor e diplomata da Nova Guiné e que conta fatos que realmente aconteceram com ele enquanto trabalhou como professor em East End (Londres).

A questão da dificuldade de ser aceito por ser negro, tanto com alunos como para arrumar um emprego, as questões e problemas sociais vividos por jovens de comunidades pobres estão todos lá, isso num livro de 1959 e um filme de 1966!

O tema musical tem o mesmo nome do filme e é interpretado pela atriz e cantora escocesa Lulu, que é até hoje uma celebridade na TV britânica, apresentando programas e fazendo participações especiais como em Absolutely Fabulous.

Se você nunca viu o filme, esse trecho da música também contém spoiler...

Os Abelhudos surgiram na década de 1980, mais exatamente em 85, e participaram do Festival dos Festivais, programa da Rede Globo para reviver os festivais da década de 1960, que tantos astros descobriram... A versão global tinha esse grupo infantil como concorrente, cantando O Dono da Terra, e houve quem apostasse na vitória deles, afinal, dois filhos de um ex-Golden Boys (grupo musical dos anos 60) e que também era o produtor deste mesmo programa da Globo, seria difícil perderem... mas perderam! (justiça finalmente! rs).

Perderam para Tetê Spíndola e seu Escrito nas Estrelas que causou... causou MESMO por ter na letra a palavra tesão... ninguém poderia falar aquilo... final da ditadura, e mesmo assim horrorizava senhoras recatadas! E toda a criançada abelhuda (rsrs) queria saber: mãe! o que é tesão?

A criançada perdeu e continuou na ativa (para tristeza de algumas crianças como eu que os achava muito exibidinhos rs) e chegaram a lançar um quarto LP em 1989, com essa versão tão singela para a música da Lulu, porque se eles perderam no festival, professores ganharam essa versão fdp para tocarem todo ano para eles no seu dia tão triste... cada dia mais triste... mas pra quem mereceu uma versão como essa, e todo o resto, estamos aguentando bem, né?

Parabéns a todos os professores que como eu odeiam essa versão mequetrefe com voz fanha. Os que gostam dessa versão, desculpem, mas merecem o mau salário e todo o resto rs (só pelo mau gosto).

Covers For Fun - Atirei O Pau No Gato - Falcão [1999]

2011-10-13T06:57:00.008-03:00

Pra lembrar o dia de ontem, sem ser o feriado santo, vamos lembrar que muitas e muitas gerações cantaram essa quando criança

Toda a criança feliz que quebrou ou não o nariz cantava essa pérola do cancioneiro infantil. Hoje em dia, inventaram uma versão que eu considero imbecil do tal politicamente correto pra música do Atirei O Pau No Gato. Sim, se você prestar a atenção, a letra é uma violência contra os animais, mas mais babaca é ensinar a criança a cantar a versão original e em seguida (e eu já vi professoras fazerem isso...) ensinar a versão policamente correta que é forçada e mal feita. Não vou continuar nessa discussão, calma!

Seria o mesmo que discutir: vamos "censurar" Monteiro Lobato porque ele era racista... então, como essas discussões são longas, vamos mesmo ao que interessa!

Bem, voltando ao que se é esperado no nosso blog, o Falcão também quis protestar e fez sua versão de Another Brick In The Wall usando a letra de Atirei O Pau No Gato em 1999. Como vocês ouvirão, Roger Waters deve ter sacado, ou foi avisado, o que Falcão faria e nao liberou a música, mas a versão ficou e a internet preserva - e a versão dessa história contada pelo próprio cantor está aqui.

A primeira vez que ouvi ele cantar essa música foi no Estúdio Ao Vivo TransAmérica, da rádio de mesmo nome que levava artistas para fazerem apresentações ao vivo em seus estúdios, acredito que essa foi a primeira vez que ele cantou a "cover"... e ainda andou fazendo shows cantando por aí:

Falcão ou Marcondes Falcão Maia, cearense, era arquiteto, até lançar de forma independente seu primeiro CD em 1992, acabou chamando a atenção da BMG que o transformou num sucesso nacional, primeiro com a versão que ele fez para o inglês de Não sou Cachorro, Não (I'm not dog, no) e também Fuscão Preto (Black People Car). Irônico e inteligente, Falcão sabe muito bem usar em suas letras a sátira com um toque bom de criticidade. E se não fosse assim, como alguém pensaria em usar a "base" da música do Pink Floyd para cantar uma música infantil?

A música original, com mais crianças para lembrarmos esse dia:

E mais um agradecimento a meu amigo MushiSan que me ajudou na pesquisa da data da versão do Falcão.

0252 - Cousins - Mumford & Sons [2010]

2011-10-11T19:58:00.001-03:00

Considerado por muitos críticos de música um dos melhores álbuns de 2010, Contra, do Vampire Weekend, combina letras irônicas com melodias dançantes, características que o trabalho anterior do quarteto novaiorquino (Vampire Weekend, de 2008) já trazia. Para entender um pouco melhor o caldeirão de ritmos da banda, podemos considerar que o fato de ter sido formado na megalópole de Nova Iorque tenha exercido influência, além da diversidade étnica dos integrantes: Ezra Koenig (vocal, guitarra) é judeu de descendência romena; Rostam Batmanglij (teclado, guitarra) é filho de iranianos; Chris Tomson (bateria) estudou na Irlanda; e Chris Baio (baixo) é descendente de italianos e se formou em Estudos Regionais da Rússia e Eurásia (curiosidade: ele é primo do ator Scott Baio, das séries Happy Days e Arrested Development).

Do álbum de 2010, Cousins foi o segundo single e conseguiu alcançar a terceira posição na parada britânica reservada aos indies. No mesmo ano, a música foi incluída nos créditos iniciais de Minhas Mães e Meu Pai (The Kids Are All Right), filme indicado a vários prêmios. E como se trata de uma música mais alegre, o videoclipe consegue traduzir sua pretensão. Aliás, ele foi dirigido por Garth Jennings, "pai" de videos como Coffee & TV (Blur) e Imitation of Life (REM) - além da adaptação O Guia do Mochileiro das Galáxias e do pouco visto, mas igualmente ótimo, O Filho de Rambow.

Mas chega de conversa pedante e vamos ao que interessa:

O fato de uma música tão nova ter sido escolhida por um grupo folk pode torná-la um jovem clássico? Eu diria que sim (OK, o fato de ser fã do Vampire Weekend torna minha opinião totalmente parcial). E o responsável pela cover é outro quarteto, porém formado em outra cidade famosa pela diversidade cultural - e musical: Londres. Assim como a banda de Koenig e cia, o Mumford & Sons é relativamente novo (veio ao mundo em 2007) e é querido pela crítica especializada. Formado por Marcus Mumford (vocal, guitarra, bateria, bandolim), Ben Lovett (vocal, teclado, acordeon, bateria), "Country" Winston Marshall (vocal, banjo, guitarra dobro) e Ted Dwane (vocal, contra-baixo, bateria, guitarra), tem apenas um álbum no currículo, mas vários prêmios, como ARIA Music Awards, da Austrália, e Brit Awards.

A cover de Cousins foi feita durante o famoso programa Live Lounge, da BBC Radio 1. O que começa como uma canção típica da região nordeste dos Estados Unidos, ganha um ritmo acelerado para acompanhar a original do Vampire Weekend. Aliás, noto como é interessante essa banda dar uma roupagem mais clássica - bem, folk é mais clássico do que indie rock - à canção, já que normalmente os covers publicados aqui fazem justamente o contrário, deixando as músicas mais modernas.

Felizmente, o Mumford & Sons fez um trabalho digno de figurar entre os top covers.

0251 - Paint It, Black - Echo And The Bunnymen [1987]

2011-10-08T19:15:00.008-03:00

Os Rolling Stones já passaram por aqui, assim como o Echo and The Bunnymen...

Não vão precisar de muitas apresentações e, curiosamente, eu já postei aqui sobre as duas bandas e o Echo foi a banda da minha primeira postagem. Duas bandas inglesas, uma rival (criação da mídia da época) dos Beatles e outra da cidade dos Beatles.

A música em questão foi gravada originalmente pelos Stones em 1966, no quarto álbum da banda, Aftermath, considerado um marco na discografia, um progresso musical na carreira da banda. Para muitos, seria o Pet Sounds ou o Rubber Soul versão Stones.

Numa das minhas pesquisas encontrei que originalmente o nome da música era Paint It Black, sem a vírgula, mas a gravadora dos Stones na época a Decca, colocou nas capas do single com a vírgula, num erro de impressão, erro que os Stones gostaram e levaram a diante... conta a lenda... se não for verdade, por favor, corrijam-me!

O Echo and The Bunnymen, em 1987, com o grande sucesso da cover do Doors, da trilha sonora de Garotos Perdidos (The Lost Boys, 1987) resolveram copilar no single dessa canção algumas covers que fizeram e não haviam sido lançadas até então. Uma delas é exatamente Pain It, Black dos Stones.

O single People Are Strange conta ainda com as covers de Run, Run, Run do Velvet Underground, isso no formato compacto simples, de duas músicas. No compacto com quatro músicas temos também Friction, do Television e o tema desta postagem, aqui no blog, numa versão ao vivo no Brasil...

0250 - Sister Kate - The Ditty Bops [2004]

2011-10-06T19:30:00.003-03:00

Clássico do cancioneiro popular norte-americano, I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate (também conhecida como Sister Kate) foi publicada em 1915 pelos músicos de jazz Clarence Williams e Armand J. Piron - antes das gravações, as canções eram vendidas em livretos, com as notas e as letras. Não se sabe quem é o compositor original desse jazz de ritmo acelerado, nem o primeiro artista a gravá-lo, mas diz a lenda que Louis Armstrong seria o autor, tendo vendido para Piron publicar.

Uma das lendas do jazz que registrou Sister Kate em um disco de 78 rotações foi Bunk Johnson and his New Orleans Band, em 1947. Morto em 1949, o trompetista Johnson foi um dos músicos que inspirou Armstrong, sendo devidamente reconhecido em meados da década de 1940, época na qual historiadores de jazz se deram conta da importância do gênero musical para a cultura norte-americana.

Dentre os registros que podemos encontrar de Sister Kate, há esta versão interpretada pela atriz Betty Grable, uma espécie predecessora de Marilyn Monroe, no filme A Noiva que Não Beija (Wabash Avenue, 1950).

Depois de revirar o Google e o YouTube em busca da história por trás de Sister Kate, chega a hora de falar um pouco de The Ditty Bops, uma dupla quase desconhecida no Brasil - a não ser que você assista à série Grey's Anatomy e esteja familiarizado com a trilha sonora, que contém nada menos do que seis músicas delas. Mas não foi pela série que conheci: certa vez, estava pesquisando grupos de neo-swing, quando esse nome engraçadinho apareceu em uma lista. Fui atrás de algumas músicas e adorei.

Formada em Los Angeles por Abby DeWald e Amanda Barrett, The Ditty Bops faz um som totalmente inspirado na era de ouro da música popular americana: é uma mistura de folk com ragtime, swing e bluegrass. Não é à toa que suas músicas tenham cara de trilha sonora de filme antigo - bem mais do que de série na qual em todo episódio tem alguém chorando. É uma delícia de escutar (eu fecho os olhos e vejo uma cena romântica dos filmes de Buster Keaton, depois uma perseguição típica das películas dele). E a cover de Sister Kate é mais ou menos isso: sonoridade vintage, que dificilmente a gente imagina ter sido gravada há apenas alguns anos.

0249 - Fall At Your Feet - Jesse Cook feat. Ron Sexsmith [2006]

2011-10-04T09:37:00.012-03:00

Que saudades de 1991, o ano em que se produziram os mais incríveis discos dos últimos 25 anos. Quando falamos sobre 1991, logo nos lembramos de Out Of Time do R.E.M., User Your Illusion do Guns’n’Roses, Black Album do Metallica, Leisure do Blur, Gish do Smashing Pumpkins, o empolgante Ten do Pearl Jam e, claro, o revolucionário Nevermind do Nirvana. Poderíamos citar mais 30 discos daquele ano, todos excepcionais e determinantes para os novos rumos sonoros que a música mundial tomaria nos anos seguintes, mas muito provavelmente deixaríamos de citar outros tantos bons trabalhos.

Entre os menos famosos de 1991, existe um que me chamou a atenção só em 2010. Muito provavelmente esse disco passou totalmente despercebido por boa parte da crítica. Também pudera: num ano em que o rock passou a enxergar o underground como mainstream, quando grunge era a salvação da lavoura, poucos deram a devida atenção ao rock pop finíssimo de Woodface do Crowded House.

Se você tem 30 e tantos anos como eu, pode até não se lembrar do nome Crowded House, mas com certeza se lembra das baladas românticas desta banda, como Don’t Dream It’s Over ou Better Be Home Soon. É normal lembrarmos somente desses grandes sucessos; dos sucessos menores e, neste caso, ofuscados por tanto outro trabalhos de destaque, é também muito normal nos esquercemos...

Por um motivo do acaso (e de amizade também), a minha amiga Garota no Hall, que havia viajado para Nova Zelândia em 2010, me presenteou com uma coletânea chamada Nature’s Best – New Zeland’s Top 30 Songs Of All Time. E foi graças a ela e a décima sexta faixa da coletânea, a animada Weather With You (que provavelmente você nas FMs descentes da década de 90), que logo fui pesquisar na internet para descobrir de qual disco era aquela canção. E foi assim que Woodface me chamou a atenção 19 anos depois de seu lançamento.

Além de conter Weather With You, outras pérolas como It’s Only Natural e Chocolate Cake já agradam logo de cara. Mas a canção do disco que mais me cativou foi mesmo a balada matadora Fall At Your Feet, escrita pelo talentosíssimo compositor, Neil Finn – um verdadeiro "Paul McCartney" neozelandês...

A simplicidade lírica somada a melodia agradável de Fall At Your Feet a transformaram num hit instantâneo na minha cabeça. Logo descobri que esta canção, além de ser um dos maiores sucessos da carreira do Crowded House, também fez a cabeça de outros artistas. O cantor inglês James Blunt e os indies australianos do Boy And Bear já deram sua versões para Fall At Your Feet. E como se não bastassem estas boas versões, nada melhor do que inovar na adaptação e incluir um estilo musical bem diferente da original. É o caso desta cover gravada em 2006 pelo guitarrista franco-canadense Jesse Cook acompanhada pelas vozes de Ron Sexsmith e dos backing vocals de sua banda.

Conhecido por sua guitarra influenciada pela música cigana, Cook foi muito feliz ao conseguir rearranjar Fall At Your Feet para um estilo flamenco. Sem falar que a voz de Ron caiu como uma luva nesta interpretação.

Hoje, já com 20 anos completos no dia 2 de Julho de 2011, Woodface e Fall At Your Feet aparecem como o melhor disco e música de 2011 para mim. Quando a música é boa ela pode até ficar esquecida, mas não envelhece e não some – só deixa saudades.

0248 - Girl U Want - Soundgarden [1991]

2011-10-01T21:41:00.003-03:00

Akron, uma cidade norte-americana de médio porte, com cerca de 200 mil habitantes, no estado de Ohio, pode não significar muita coisa para o leitor. Porém, foi lá que uma banda esquisita chamada Devo se formou, em 1973, além de ser a terra natal de Chrissie Hynde, do Pretenders. Quase trinta anos depois, mais um ícone musical famoso levaria o nome da cidade para o mundo, mas isso é história para outro post.

O Devo é um daqueles grupos do tipo "ame ou torça o nariz". Símbolo do movimento New Wave, o quinteto chamava a atenção pelos figurinos e dancinhas pós-modernas. As músicas marcadas pelo rock eletrônico atraíram uma legião de fãs fiéis, fascinados pelo grupo cujo nome deriva da expressão de-evolution, um conceito que afirma a regressão da humanidade, ao invés de continuar a evoluir. Tratando-se de universitários com visão crítica de uma sociedade paranoica com a Guerra Fria, é fácil entender como o Devo conseguiu chamar a atenção até de David Bowie e Iggy Pop, fazendo algo novo e diferente.

Em 1980, a banda lançou o terceiro álbum, Freedom of Choice, que trabalhou ainda mais com os sons tirados de sintetizadores. Inspirada em My Sharona, do The Knack, Girl U Want foi o primeiro single (é possível perceber as semelhanças entre as músicas tanto nos riffs quanto na letra, sobre uma mulher que desperta desejos).

Em 1995, o Devo relançou Girl U Want para a trilha do filme Tank Girl, baseado no quadrinho adulto criado por Alan Martin e Jamie Hewlett. Mas como aqui é um espaço para covers, e não relançamentos, vamos falar do que interessa: a regravação grunge do Soundgarden, de Seattle (outra cidade berço de importantes bandas de rock). No auge do movimento que inseriu a maior cidade do estado de Washington na pauta da imprensa especializada em música, o quarteto lançou o álbum Badmotorfinger (1991), de onde saiu Outshined. No lado B desse single, o grupo incluiu Girl U Want.

Trocando os característicos sintetizadores usados pelo Devo por riffs de guitarra mais crus, a banda deixou a música mais pesada, com batidas fortes e o apoio do melhor intérprete do movimento grunge (para mim, nem Eddie Vedder canta tão bem quanto Chris Cornell). A ótima versão de Girl U Want poderia até mesmo ser um single, mas a opção escolhida pela banda fez com que somente os fãs do grupo a conhecesse - ou os curiosos em busca de covers.

0247 - A Foggy Day (In London Town) - David Bowie & Angelo Badalamenti [1998]

2011-09-24T11:00:00.003-03:00

Ao lado de Cole Porter e Irving Berlin, George Gershwin foi um dos grandes compositores de musicais da Broadway e de Hollywood. Com o irmão mais velho Ira Gershwin, com quem trabalhou várias vezes, compôs sucessos jazzísticos como I Loves You, Porgy, The Man I love, Embraceable You e Someone To Watch Over Me.

Sua carreira foi interrompida prematuramente, em 1937: tinha 38 anos quando morreu em decorrência de um tumor no cérebro, cujos sintomas passou a sentir alguns anos antes. Seu legado musical vai além da interpretação de nomes clássicos, como Ella Fitzgerald e Frank Sinatra. Prova disso é o álbum de compilações Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove, lançado em 1998, ano que marca o centenário de nascimento do autor. Aliás, trata-se de um trabalho da Red Hot Organization, a mesma que em 1990 lançou a homenagem a Cole Porter intitulada Red Hot + Blue (saiba mais aqui).

Desse tributo, o nome que mais se destaca é o de David Bowie. O músico britânico gravou uma versão para A Foggy Day (In London Town), que contou com a colaboração de Angelo Badalamenti, compositor norte-americano conhecido pelo trabalho em trilhas sonoras de filmes de David Lynch.

A Foggy Day (In London Town) foi composta pelos irmãos Gershwin e gravada pela primeira vez em 1937, para a comédia musical Uma Donzela Em Perigo (A Damsel in Distress, dir. George Stevens). Interpretada por Fred Astaire, ela tem uma sonoridade típica dos standards da década de 1930, embora não tenha sido composta com a intenção de se tornar um grande sucesso, algo conquistado com o tempo.

Apesar da versão cantada por Fred Astaire ser mais curta e não começar pela mesma estrofe da interpretada por Bowie, é preciso ter em mente que ela faz parte da sequência musical de um filme e alguns produtores optavam por apresentar somente uma parte da música, conforme fosse conveniente para eles.

E justamente a estrofe que dispensaram Fred Astaire de cantar é a mais bela e melancólica: um sujeito solitário em Londres, caminhando sem rumo pelas ruas imersas no nevoeiro - mas, inesperadamente, esse se tornou o melhor dia de sua vida. A sorte desse homem é revelada na segunda parte. Aliás, a parceria entre Bowie e Badalamenti criou a atmosfera perfeita para a adaptação da música dos Gershwin para os dias de hoje: moderna na medida, mas conservando muito do charme da época na qual foi composta.

0246 - Sweet Jane - Cowboy Junkies [1987]

2011-09-22T18:31:00.006-03:00

O Velvet Underground já esteve por aqui. E não poderia faltar pelo valor musical e por ter influenciado tantas bandas que vieram depois e também deixam ou deixaram um belo legado.

Sweet Jane aparece no quarto álbum da banda: Loaded, de 1969.

O Cowboy Junkies é uma banda lá do Canadá, país famoso na área musical por artistas alternativos, marcantes e sensíveis. É só fazer uma busca aqui mesmo no nosso blog e ver quanta gente boa é do Canadá.

Os Junkies foram formados em 1985, em Toronto, como a boa parte das bandas, começaram tocando em clubes noturnos. Lançaram seu primeiro disco no ano seguinte, mas não alcaçando grande repercussão, que só viria com o segundo álbum: The Trinity Session, que misturava jazz, blues, country, folk e rock. (O disco ganhou esse nome porque foi gravado dentro de uma igreja, a Church of the Holy Trinity.)

A carreira da banda continua e o reconhecimento pelo trabalho deles também. Em 2008 lançaram o Trinity Revisited, uma homenagem aos 20 anos do segundo disco do grupo com participações especiais, como Ryan Adams e Natalie Merchant.

E é exatamente desse disco, de 1987, a cover de Sweet Jane, percebam como a música foi "reinventada" pelos Junkies:

0245 - People Get Ready - Eva Cassidy [1996]

2011-09-15T22:49:00.012-03:00

Já notaram que um dos meios de transporte coletivo mais utilizado no cancioneiro popular é o trem? Não encontrei motivos lógicos para o trem ser preferido de 8 entre 10 compositores. Talvez seja o fato de ser um dos meios mais utilizados do mundo ou ainda todo romantismo que poderia eventualmente existir neste tipo de viagem – mas venhamos e convenhamos que tal romantismo não exista mais nos trens de hoje em dia.

Se você não está convencido do sucesso do trem no mundo musical, podemos citar os hits Runaway Train do Soul Asylum, Crazy Train do Ozzy ou ainda The Day We Caught The Train do Ocean Colour Scene só pra início de conversa. Mas nem precisamos ir muito longe não. Aqui em terra brasilis já tivemos Seguindo No Trem Azul do Roupa Nova e o famosíssimo samba Trem Das Onze eternizado pelo grupo Demônios Da Garoa. E se a palavra trem não estiver no título da canção, vire e mexe ela acaba aparecendo de forma metafórica como em Encontros E Despedidas, composição da dupla Milton Nascimento e Fernando Brandt.

É engraçado pensar no trem como fonte de inspiração musical. E ouvindo mais atentamente uma das canções que mais gosto da soul music, composta pelo lendário Curtis Mayfield, percebi que este meio de transporte se fazia presente de forma metafórica.

Graças às páginas da revista Showbizz que descobri Curtis Mayfield. A matéria que li resenhava Superfly (1972), trilha sonora do filme homônimo e um dos trabalhos de maior sucesso comercial da carreira solo de Curtis. Mas antes de ser artista solo e ganhador de dois Grammys Awards na década de 90, o multi-instrumentista e compositor norte-americano pertenceu ao importante grupo The Impressions. Curtis, que ingressou neste grupo em 1962, deixou sua marca em obras primas como Keep On Pushing – música que tinha um cunho político, utilizada como uma espécie de hino pelo movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos – e a belíssima People Get Ready – a tal canção do soul music que mais gosto e que utiliza o trem numa metáfora religiosa.

People Get Ready foi considerada em 2000 como sendo uma das 10 melhores canções de todos os tempos numa eleição realizada pela revista Mojo, onde apenas compositores consagrados participaram da votação. E por ser uma jóia musical rara é normal que existam diversas covers para ela. Possivelmente, a mais famosa foi gravada por Rod Stewart acompanhada pelos potentes riffs de Jeff Beck...

Apesar de ser a mais famosa de todas, a versão gravada por Eva Cassidy merece um destaque por sua qualidade e beleza vocal.

A cantora norte-americana Eva Cassidy era detentora de uma lindíssima voz. Mas infelizmente, no auge de sua carreira, descobriu ter um câncer o qual veio a retirar sua vida aos 33 anos de idade. Meses antes de falecer, ela nos deixou um belíssimo registro ao vivo gravado numa famosa casa de jazz em Washington D.C. O eclético Live At The Blues Alley (1997) contém apenas covers, que vão dos clássicos do jazz como Cheek To Cheek de Irving Berlin e Fine And Mellow de Billy Holiday, passando por canções mais populares como Field Of Gold de Sting e Take Me To The River do Al Green. Mas a proeminente interpretação de People Get Ready é com certeza um dos pontos altos deste álbum.

Apesar da trajetória musical de Eva ter passado por este mundo como um trem bala, suas imaculadas interpretações ficaram eternizadas na memória dos fãs da boa música. E que o trem de Curtis a levar boas influências para as novas gerações do soul.

0244 - With A Girl Like You - Yo La Tengo [2009]

2011-09-10T09:00:00.004-03:00

Não sei bem quais foram as causas que nos levaram a relembrar tanto de Troggs nos últimos dias neste blog. Sempre comentamos sobre os mais variados artistas, dos mais variados estilos musicais, que gravaram as mais variadas versões, mas esta banda de rock inglês surgida nos anos 60 tem sido assunto recorrente por aqui. É a mais pura coincidência e não temos intenção nenhuma de promover os Troggs, mas...

Há tempos tenho vontade de publicar algum cover feito pela banda americana Yo La Tengo. Para quem nunca ouviu falar desta banda, ela nasceu na cidadezinha de Hoboken em 1984 do matrimônio do casal de jornalistas, Ira Kaplan (guitarrista) e Georgia Hubley (baterista), e alcançou certa popularidade no início dos anos 90 nos EUA – época em que o chamado rock alternativo americano fazia algum sucesso.

Tentando sintetizar o Yo La Tengo em poucas palavras, acredito que a maior virtude desta banda é manter sua base roqueira, muito influenciada por Velvet Underground, Byrds e R.E.M., sem tapar os ouvidos para outros ritmos musicais. Uma boa prova disto é o disco I Can Hear The Heart Beating As One de 1997, que, para mim, é o melhor álbum já feito pela banda. Este disco - que já traz James McNew nos baixos - contém músicas advindas de diferentes estilos como Center Of Gravity, onde podemos desfrutar de uma bossa nova, a pop acústica Stockholm Syndrome, o quase punk de Sugarcube e a climática Damage, estão dispostas com muita coesão, sem fazer com se soe como um disco de faixas soltas uma das outras.

Entre um álbum e outro de músicas autorais, o Yo La Tengo se notabilizou também por fazer excelentes covers. Alguns destes podemos encontrar no disco de 1990 intitulado Fakebook, que contém versões de canções de Gene Clark, Cat Stevens, The Kinks e outros artistas que influenciaram a banda. Mas a cover que veremos a seguir feita pelo Yo La Tengo não é deste álbum. O cover aqui em questão é justamente de uma canção lançada pelos Troggs...

Aliás, voltando ao assunto coincidência, é engraçado falar neste post de duas bandas como Troggs e Yo La Tengo, pois esta duas bandas possuem em minha opinião um ponto em comum muito marcante: ambas possuem menos reconhecimento na história do rock do que deveriam ter.

Bem que os Troggs poderiam ser reconhecidos por sua importância para o punk rock, basta ouvir Wild Thing ou I Can’t Control Myself. Ou ainda obter um reconhecimento maior por pérolas power-pop como é o caso desta canção...

Já versão de With A Girl Like You feita pelo Yo La Tengo mostra bem o espírito despojado da banda. Ela foi extraída do blog francês “Les Concerts A Emporter” da série feita pelo cineasta Vincent Moon chamada Take Away Shows. Nesta série artistas dos mais diferentes cantos deste planeta, são convidados a se apresentar em locais públicos, normalmente ao redor da cidade de Paris, em performances acústicas de improviso; tudo devidamente filmado pelas lentes altamente saturadas de Vincent. Além do Yo La Tengo, já passaram pelo Take Away Show Bon Iver, Animal Collective, Beirut entre outros. O resultado destes shows quase sempre agradam os fãs da boa música. Basta conferir o vídeo a seguir...

Cover News: Jeff Tweedy interpretando Black Eyed Peas

2011-09-08T15:16:00.007-03:00

Na música, assim como em outras variáveis da cultura humana, existem alguns momentos em que, como diria o sábio George Costanza do seriado Seinfeld, "os mundos colidem".

Aqui temos um exemplo bem acabado dessas situações em que não há como não constatar que alguma coisa está (muito) fora do lugar. O fato ocorreu no bar Hideout de Chicago, EUA:

Destaque pras caretas do líder da banda Wilco, Jeff Tweedy. A balbúrdia acima aconteceu no dia de ontem (07/09/2011) durante uma apresentação solo de Tweedy numa pequena festa particular de lançamento do livro “The F***ing Epic Quest of @MayorEmanuel” do jornalista Dan Sinker – dono do perfil fake @MayorEmanuel no Twitter que emula ser um candidato a prefeito da cidade de Chicago.

Segundo o site Time Out de Chicago, Tweedy foi incitado pelo público presente a festa para tocar algumas músicas do Black Eyed Peas num suposto comício para angariar votos e dinheiro para a campanha do candidato fake.

A brincadeira acabou virando verdade. E o resultado é este aí do vídeo acima. E pior que a versão cover ficou boa.

Além de I Gotta Feeling, o guitarrista também fez uma pequena versão de outro sucesso dos Peas, Rock That Body, com direito a declamação da letra de My Humps.

Cover Records - Rave On Buddy Holly [2011]

2011-09-07T12:26:00.001-03:00

Em junho deste ano, os selos Fantasy Records, Concord Music Group e Hear Music se juntaram para lançar um álbum tributo a Buddy Holly (1936-59) recheado de artistas consagrados, mas apostando também em nomes menos conhecidos. Intitulado Rave On Buddy Holly, nele você encontra de "gente das antigas", como Paul McCartney, Patti Smith, Lou Reed e Graham Nash, a novos queridinhos da música, tais quais The Black Keys, Florence + The Machine, Cee Lo Green, She & Him, My Morning Jacket e Modest Mouse, passando por artistas que eu nunca tinha ouvido antes (Karen Elson, Jenny O, Nick Lowe e The Detroit Cobras). Com exceção de duas faixas, todas são ótimas (eu, particularmente, não gostei muito das covers feitas por Julian Casablancas e Jenny O, que comparadas às outras, empalidecem ainda mais), então vale muito a pena escutar este álbum dedicado ao músico morto em um acidente de avião no qual também estavam Ritchie Valens, J. P. "The Big Bopper" Richardson e o piloto Roger Peterson. Aliás, Buddy Holly completaria 75 anos hoje (07 de setembro de 2011), fato que inspirou o lançamento deste tributo.

Confira as músicas de Buddy Holly que cada artista e banda interpreta nesse álbum e ouça a ótima versão do Modest Mouse para That'll Be The Day logo abaixo.

1. Dearest – The Black Keys
2. Every Day – Fiona Apple & Jon Brion
3. It’s So Easy – Paul McCartney
4. Not Fade Away – Florence + The Machine
5. (You’re So Square) Baby, I Don’t Care – Cee Lo Green
6. Crying, Waiting, Hoping – Karen Elson
7. Rave On – Julian Casablancas
8. I’m Gonna Love You Too – Jenny O.
9. Maybe Baby – Justin Townes Earle
10. Oh Boy – She & Him
11. Changing All Those Changes – Nick Lowe
12. Words Of Love – Patti Smith
13. True Love Ways – My Morning Jacket
14. That’ll Be The Day – Modest Mouse
15. Well…All Right – Kid Rock
16. Heartbeat - The Detroit Cobras
17. Peggy Sue – Lou Reed
18. Peggy Sue Got Married – John Doe
19. Raining In My Heart – Graham Nash

0243 - I Started A Joke - Faith No More [1995]

2011-09-04T18:58:00.004-03:00

Barry, Robin e Maurice Gibbs estão entre os irmãos com a carreira mais bem sucedida do mundo da música. Afinal, eles formaram um dos grupos que nossos pais mais ouviram durante a adolescência e juventude: Bee Gees. Formado em 1958, enquanto a família vivia na Austrália, o trio de origem inglesa voltou para a Inglaterra quando a fama estava ascendente, em 1967. No ano seguinte, lançaram a memorável I Started A Joke. Em 2003, com a morte de Maurice, o Bee Gees chegou ao fim, mas os ânimos dos irmãos remanescentes inspirou uma volta em 2009, e vira e mexe Barry e Robin se apresentam sozinhos no melhor estilo "carreira solo".

A bela letra da música, aliás, inspirou um dos melhores momentos (senão o melhor) do filme O Vencedor (2010, dir. David O. Russell). Não é qualquer canção que seria capaz de render uma cena tão emotiva, apoiada também nas atuações de Christian Bale e Melissa Leo.

E lá se vai meu preconceito ao assistir à ótima performance do vídeo incorporado abaixo.

Nunca fui fã de Faith No More. Ouvi algumas coisas da banda, mas o estilo das músicas (um hard core alternativo) nunca fez a minha cabeça. Porém, considero o Mike Patton um ótimo vocalista - e isso não posso negar. Ainda mais depois de ouvir a cover dessa famosa canção do Bee Gees (lembre-se de que a banda já havia feito uma versão surpreendente para Easy, do grupo The Commodores).

Quando o clipe passava na MTV, eu gostava de assisti-lo e ficava impressionada com a performance do ator que dubla, algo que remete, para nós brasileiros, o Pablo do Qual é a música?. Alguns anos depois, o clipe ficou melhor ainda - mais tosco e também porque meu nível de inglês está muito melhor. Sem contar que é curioso reconhecer o ator britânico Martin Freeman (de paletó cinza), futuro Bilbo Baggins de O Hobbit e que pode ser visto também em Simplesmente Amor, Guia do Mochileiro das Galáxias e na altamente recomendável série da BBC Sherlock, na qual interpreta John Watson.

A cover em si ficou com cara de música de videokê, pois o que se destaca mesmo é a voz de Patton, que alcança notas altas com uma facilidade impressionante. I Started A Joke foi lançada como lado B do single Digging the Grave, faixa originalmente lançada em King for a Day... Fool for a Lifetime, de 1995. Três anos depois, a cover foi relançada na coletânea Who Cares a Lot? The Greatest Hits, de 1998 - ano no qual o videoclipe foi filmado e lançado.

Trash Cover - Dominó - P da Vida

2011-09-02T12:21:00.004-03:00

Lucio Dalla nasceu em Bolonha, Itália, em 4 de março de 1943. Na escola, em Treviso, começou a estudar música, o primeiro instrumento foi o acordeão, aos 7 anos de idade. Mais tarde, aos 13 anos, se apaixonou pelo jazz e sua mãe lhe deu de presente um clarinete, para que ele aprendesse a tocar; assim como aprendeu também o piano e o saxofone.

Começou a participar, em Bolonha, de uma banda de jazz e em 1960, participou de um festival de jazz na França. Lá, uma banda romana, a Second Roman New Orleans Jazz Band, percebeu o talento do rapaz e o convidou a participar do grupo, de lá para os Flippers, outro grupo musical e, em 1964, aos 21 anos, para a carreira solo, mas seu primeiro disco só sai em 1966, acompanhado pela banda Gli Idoli, o nome do álbum: 1999.

Nesse mesmo ano, se apresenta no Festival de San Remo, assim como o Yardbirds. Na sua terceira participação no Festival, em 1971, sua música Gesù Bambino (Menino Jesus) é considerada desrespeitosa, ao contar a vida de uma jovem mãe de um filho de um soldado norte-americano, a música mudou de nome para 4 Marzo 1943, data do nascimento de Lucio, mesmo não sendo a história da vida dele.

Essa mesma música foi adaptada por Chico Buarque e se transformou em Minha História, 1970, Chico e Lucio são amigos desde a época em que Chico morou na Itália. Entre seus parceiros musicais temos Giani Paoli e Gianni Morandi que já apareceu por aqui.

Durante os anos de 1970 sua busca foi incasável por uma música cada vez mais aprimorada e teve como colaboradores poetas, escritores e intelectuais italianos. Também nunca deixou de lado seu jeito sarcástico e inconformado de ser. Mas o sucesso mundial chega nos anos de 1980 com Tutta la Vita, 1984, a música dessa postagem:

(video péssimo, uma mescolanza de vários clipes do cantor...)

Há uma versão feita até por Olivia Newton-John numa cover digna de trash também..

Acredito que o maior sucesso no Brasil deve ter sido com Caruso que fazia parte de trilha sonora de uma novela global...Lucio Dalla, com toda a certeza, é um dos maiores cantores e compositores italianos contemporâneos, tanto por sua criticidade à vida moderna, de um modo geral, como pelo belo trabalho de elaboração de suas canções.

E agora vem a parte tosqueira...

Quando dei a ideia do Trash Covers para o pessoal do blog, o Pérsio me disse: mas você terá que fazer P da vida do Dominó, hein?

Pois é, e finalmente está aqui... Por volta de 1985 a, talvez, primeira boyband made in Brazil surgiu. Surgiu graças a doença chamada Menudomania, existiam boybands aos milhões, até uma argentina fazia sucesso no Brasil e quando mostro esse video, todo mundo fica tremendo rssrsrs (de raiva).

O Dominó começou nessa época, fruto de uma cabeça que sabe como ninguém pôr a mão e fazer virar ouro, Gugu Liberato é o padrinho da banda. Levava-os toda semana no seu programa de grande sucesso, o Viva a Noite e daí pra terem seu video no Fantástico foi um pulo.

A capa acima é do terceiro álbum dos, até então, meninos (disco que eu tenho perdido entre os do Duran Duran, U2 e New Kids on the Block ahhahaha) e que continham a pérola P da Vida e outro grande sucesso, clipe do Fantástico com direito a Luciana Vendramini nele, Manequim.

Como era criança, pré-adolescente, na época, achava o máximo essa versão deles, achava o máximo da criticidade (que bobinnha!).

(My Goodness! eles usavam pochete e nem era da Melissa rsrs - piada anos 80 rs)

Com tanto sucesso, foi aí que Renato Russo pensou: pô! se esses moleques podem com essa versão tosca! Eu com uma banda com esses musiquinhos, posso muuuito mais! (mentira gente! tô cheia de graça hoje... Que País é Esse? é de 1978, era do então Aborto Elétrico, mas fez sucesso só em 1988, daí minha palhaçada...).

Acho que o nosso blog deveria fazer um prêmio de melhor "versionista" para Edgard Poças, é dele esta versão como da maioria das músicas cantadas pelo Balão Mágico, Polegar (olha que demais!), Angélica (vou de táxi teria que entrar numa nova sessão: trash cover do trash original) entre outras pérolas que poderão aparecer aqui em breve...

Eu, como xereta-mór, não me contentava em só ler as letras das músicas dos discos e ver o móbile girar na vitrola, eu também tinha que ficar encafifada com o "versão Edgard Poças" depois do título e descobrir que as músicas que cantamos quando criança eram versões de músicas italianas e espanholas, na maior parte das vezes.

Cri-cri desde criancinha... Essa postagem ficou muito wikipedia, de tanto link...

0242 - Nunca Diga - Pato Fu [1998]

2011-08-31T09:00:00.012-03:00

Lá nos idos de 2003, quando ainda costumava ir as lojas de CDs na Galeria do Rock de São Paulo com uma grande frequencia, o nome de um certo grupo de rock do Rio Grande do Sul me chamou a atenção: Graforréia Xilarmônica. E o título de seu primeiro álbum, o único CD da banda que pairava na loja, era Coisa de Louco II.

Com nomes estapafúrdios como aqueles, acabei não resistindo e então tentei maiores esclarecimentos com o dono da loja. Quando o questionei o que ele achava do disco e da banda, para minha surpresa, lembro-me dele ter resenhado algo mais ou menos assim: “É o melhor disco de rock nacional da última década! Leva que este você não vai mais encontrar em qualquer outra lugar”. Só me restou então arriscar. Foi assim que conheci o Graforréia, da loja para o meu CD Player, ouvindo Coisa de Louco II, confirmando a afirmação do vendedor.

O que eu mais gosto deste disco são suas canções de rock vinculadas a sagacidade, humor e irreverência de suas letras, sem cair no vulgarismo – algo muito raro nos dias de hoje. Mais raro ainda é um disco conter 18 faixas, todas autorais, todas muito boas, entre as quais merecem destaque Se Arrependimento Matasse, Você Foi Embora, Amigo Punk e a famosa Nunca Diga...

Quando eu ouvi Nunca Diga pela primeira vez - que por sinal é muito similar as melodias sessentistas, tipo Jovem Guarda, Roberto/Erasmo - fiquei muito mais surpreso com o Graforréia, até porque o rock brasileiro dos últimos anos tem deixado a desejar, salvo algumas exceções.

E durante a audição, vasculhando rapidamente na memória, lembrei-me que já havia ouvido aquela canção numa versão bem diferente feita pela banda mineira Pato Fu. Até aquele momento nunca havia passado pela minha cabeça que Nunca Diga, executada nos moldes NOFX / Green Day pelo Pato Fu, se tratava na verdade de um cover.

O vídeo a seguir de Nunca Diga foi extraído dum famoso show do Pato Fu que ocorreu na cidade de Belo Horizonte, durante a turnê de divulgação do disco Televisão de Cachorro, que foi transmitido ao vivo pela Rede Minas e TV Cultura em 1998.

É interessante perceber que o solo de guitarra é executado pela Fernandinha Takai e não pelo John, provando que as mulheres também mandam bem neste quesito...

Depois de Nunca Diga, o Pato Fu gravou um outro cover do Graforréia, a canção Eu para o álbum Ruído Rosa. Mas isto é história para outro post. Fato é que nunca mais encontrei outro Coisa de Louco II para vender naquela loja e em qualquer outra loja de disco de São Paulo.

0241 - I Don't Like Mondays - Ron Sexsmith [2003]

2011-08-29T00:00:00.012-03:00

Boomtown Rats.

Quem???

A banda do Bob Geldof!

Quem???

O cara que criou o Band Aid e o Live Aid.

Hmmm... Live Aid ou Live 8 aquele que o Green Day tocou em Berlim?

Os dois... Vamos de novo...

Se você não for um expert em anos 80 talvez nunca tenha ouvido falar no nome Boomtown Rats, mas em Bob Geldof (no mínimo, se você gosta de britrock) com certeza já ouviu falar... E eu tenho certeza absoluta que a música você também irá reconhecer na hora quando clicar no video...

Boomtown Rats foi formada em 1975 na Irlanda, mais exatamente na famosíssima cidade de Dun Laoghaire (rs). Bob Geldof foi convidado, primeiramente, apenas para ser empresário da banda e acabou vocalista.

Mudaram-se em 1976 para Londres e gravaram o primeiro disco em 1977: The Boomtown Rats. I Don't Like Mondays está no terceiro álbum da banda, a música foi "inspirada" num evento costumeiro norte-americano: uma aluna, Brenda Ann Spencer, saiu atirando em um parquinho em São Diego, Califórnia, matou dois adultos e deixou crianças feridas e ao ser perguntada por qual motivo havia feito aquilo, ela apenas respondeu que não gostava de segundas-feiras...

E a carreira da banda deslanchou de vez depois da música chegar ao topo das paradas pelo mundo.Tanto assim que em 1982 Bob Geldof estreou no cinema, com o papel principal do clássico: Pink Floyd The Wall.

A música tem várias citações na cultura pop, uma das citações mais famosas é em Breakfast Club (Clube dos 5 - 1985), no comecinho do filme, 2 minutos e 35 aproximadamente, há uma parede pichada com o nome da música ou em The Commitmentes (Loucos Pela Fama - 1991) em que o personagem testa o microfone, antes do primeiro show da banda, justamente com o refrão dessa música:

Aos poucos, o lado humanitário de Bob foi se misturando (ou tomando conta?) à banda. Geldof ganhou até título de cavaleiro da Rainha (mas não sir porque ele é irlandês) por sua contribuição às causas humanitárias. A primeira delas a Band Aid, quando reuniu várias bandas para o single de Natal: Do They Know It's Christmas? em 29 de novembro de 1984, isto APENAS quer dizer que essa reunião de astros por uma causa maior começou na Inglaterra, e não nos Estados Unidos, o USA for Africa só aconteceu no ano seguinte.

A Band Aid virou uma charity, ou seja, uma Instituição de Caridade, a Band Aid Trust que continua ajudando países e pessoas em extrema miséria

O cantor canadense Ron Sexsmith já apareceu por aqui e foi neste espaço que o conheci e virei fã de carteirinha. Talentoso, começou a carreira bem cedo e, aos 17 anos, era conhecido no bar que cantava, o Lion's Tavern, em St Catherines (Ontario), como The One Man Junkebox, porque ele cantava todas as canções que eram pedidas pelos frequentadores.

Aos poucos começou a escrever suas próprias canções e formou o grupo The Uncool, em 1985. Partiu para a carreira solo e lançou seu primeiro cd em 1991, nessa época já morava em Toronto e trabalhava como courier, além de compor e gravar, seu álbum foi ouvido por Elvis Costello que ficou fascinado pela música Speaking with the Angels, tanto que Costello produziu um documentário sobre Ron:

Novos álbuns e novos elogios. Participações com outros artistas em álbuns como o Songs Of Ray Davies And The Kinks (a cover This Is Where I Belong) ou o dueto com Leonard Cohen (So Long Marianne), mas a cover dessa postagem é do cd de 2003, Rarities, álbum de copilações que conta com a participação de Chris Martin, do Coldplay, na faixa Gold In Them Hills e, claro, a sua versão para a música do Boomtown Rats (que eu só encontrei o áudio para postar aqui):

Em homenagem a todo mundo que também odeia uma segunda-feira... deve ser por isso que aqui os Bank Holidays são de segunda, como hoje...

Ron Sexsmith, 30th april, at Barbican Theatre, London

0240 - Love Is All Around - Wet Wet Wet [1994]

2011-08-26T08:45:00.004-03:00

A banda The Troggs já apareceu pelo blog com o seu som mais famoso - que já era um cover quando gravaram - Wild Thing.

Eles são de Andover, sul da Inglaterra, formaram a banda em 1964 e tiveram como empresário o mesmo do The Kinks, o que ajudou muito a ser uma das bandas a fazer parte da "invasão inglesa" na América do Norte. E sugeriu que eles usassem a abreviação de "trogloditas" nas apresentações, como de fato, acabaram usando de vez.

Também foi uma das primeiras bandas a ser rotulada, no bom sentido, como tendo um som garage rock, o que fez , futuramente, com que eles ganhassem muitos seguidores do punk rock como Buzzcocks, Ramones, Iggy Pop e, anteriormente a isso: Jimmy Hendrix (como vocês podem conferir na outra postagem).

Outra banda que reverencia o The Troggs é o R.E.M. com o qual a banda inglesa se juntou para gravar, em 1991 o álbum Athens Andover. Sem Michael Stipes no projeto, "apenas" os outros três membros até então: Bill Berry, Mike Mills e Peter Buck. O R.E.M. fez uma cover de Love Is All Around, como b-side do single Radio Song na mesma época.

Love Is All Around faz parte do álbum de mesmo nome de 1968, mas foi lançada como single em 1967, chegando ao top 5 da parada britânica.

A versão do R.E.M. para quem ficou curioso:

Mas uma versão famosa de Love Is All Around foi feita pela não tão famosa banda escocesa Wet Wet Wet. O pouco da fama é graças ao filme Quatro Casamentos e um Funeral de 1994. Época em que sai do cinema felizinha e ainda acreditando em comédia romântica - hoje, fujo delas - e achando liiiiiiinda essa música... não acho tanto assim... passou a fase final da adolescência que acha que, realmente, o amor está em toda parte rsrs os falsos amores calejam... mas... voltando ao que interessa...

A banda foi formada em 1982 na cidade de Clydebank, por alunos da High School local. As primeiras influências da banda foram a soul music americana e o nome da banda é de uma música do grupo Scritti Politti (que não é italiana, e sim de Leeds, Inglaterra) chamada Getting Having And Holding. Altos e baixos na carreira, nunca foram uma banda super conhecida fora do Reino Unido, o grande destaque mesmo só veio com a cover do The Troggs (a versão mais parecida com a original também é cantada na festa do primeiro casamento, no filme).

0239 - Young Hearts Run Free - The Swell Season [2010]

2011-08-23T21:00:00.004-03:00

A década é 1970. Nos clubes noturnos (as famosas discotecas), hits da disco music colocam o público para dançar, com seus saltos plataforma, calças boca de sino e rebolado. Young Hearts Run Free foi um dos sucessos dessa década, e pode até estar meio esquecido nos dias de hoje, mas chegou a ser relembrado 20 anos depois, quando uma cover dance music de Kym Mazelle foi incluída na trilha sonora de Romeu + Julieta (1996, dir. Baz Luhrmann).

A música original foi lançada em 1976 por Candi Staton, cantora norte-americana que hoje se dedica à música gospel. Um grande sucesso nas pistas de dança da época, alcançou o primeiro lugar no gênero soul da Billboard e a segunda posição na parada britânica.

Transformando o hit dançante de Candi Staton num folk-pop, a dupla The Swell Season (Markéta Irglová e Glen Hansard - em turnês, contam com os músicos do The Frames, banda de Hansard) gravou Young Hearts Run Free para o Levi's Pioneer Sessions: 2010 Revival Recordings, projeto musical da grife de roupas Levi's que já foi comentado por aqui.

Com belíssimo arranjo, a talentosa dupla, que atualmente está num hiato (cada um segue com seu projeto solo), explora uma versatilidade melódica com a qual está acostumada a trabalhar, com apoio na voz forte de Hansard, que se contrapõe ao backing vocal delicado da pianista Markéta. Se não faz dançar, como a original, é uma ótima música para ouvir de olhos fechados, captando atentamente cada melodia explorada por esses incríveis músicos.